Duczen

The Right Ons

2012-01-25T21:10:00.001+01:00

El pasado jueves noche vimos a The Right Ons en Valladolid, en la sala Porta Caeli, presentado la gira de su disco Get Out.

La verdad es que no soy, perdón, no era muy fan de esta banda. Los conocía pero no les había prestado mucha atención. Por mil motivos y ninguno, supongo que despiste generalizado. Fue mi chica quien me llevó de las orejas y es raro porque el de las guitarras soy yo. Da igual. El caso es que desde hace seis días soy fan confeso. Hay grupos que -afortunádamente- convencen en dónde tienen que hacerlo, en los directos.

Vaya mierda de fotos que hice, esta es la mejor...

El concierto, estuvieran mejor o peor, fue un trallazo. Sobre todo al principio. Comenzaron de una manera demoledora, a todo ritmo. Fuerza y energía apabullantes. Después de media hora de concierto, bajaron un poco el ritmo para recordar algo de soul y recuperar energías para terminar con la peña que estábamos allí entregados. Por cierto, una penica que el personal no se anime a asistir a conciertos cuando son asequibles. Luego nos quejaremos de que no hay oferta...

Me gustan The Right Ons.

Los Right Ons tienen pose, tienen actitud, tienen un sonido rock sudoroso y consistente, tienen guitarras, tienen percusión, tienen base rítmica y tienen buenas canciones. Muchas con sabor a clásicos del rock. En resumen, suenan muy muy bien. Huelga decir que disfruté mucho, a pesar del cansancio acumulado que teníamos (la pechá de kilómetros que nos metimos en apenas 48 horas -y sin dejar de currar- son para tener en cuenta).

Pd.: Como teloneros estuvieron The Royal Suite, no los conocía. Los menciono porque su rollito garaje revival me gustó.

The Gift

2012-01-24T21:30:00.004+01:00

El pasado miércoles noche en el Teatro Lara vimos el primero de los dos conciertos que la banda portuguesa ha ofrecido en Madrid. En unos días se ha convertido en uno de los conciertos que guardo con más cariño, por la sensación que me dieron de ser uno de las grandes.

Foto hecha uniendo dos en una...

El show se divide en dos partes. Identificadas como PRIMAVERA/EXPLODE, los nombres corresponden a sus dos últimos trabajos de estudio. La primera parte es más tranquila, intimista, en la que descubres toda clase de matices y te quedas un poco enganchado con la cantidad de instrumentos y cacharricos que son capaces de tocar. Se intercambian los músicos. La banda gira con sus cuatro miembros y tres refuerzos más. La segunda parte es más desenfada y colorista, en la que el objetivo es bailar y disfrutar, sin preocuparse de más. Y en la que desgranan un buen puñado de sus éxitos.

Dando rienda suelta a la electrónica, rock... lo que haga falta

Disfruté todo el concierto (no me quiero enrollar mucho más). The Gift tienen un muy buen directo, a pesar de los problemas técnicos de sonido, que los tuvieron, de que Sonia esté embarazadísima, lo que constituye un gran esfuerzo para ella, y a pesar de que Nuno tuviera un gripazo total. Quien, por cierto, se marcó muchos grandes momentos de humor. No paró de hablar con el público.

Nuno poseído por el Theremin... y las masas

Mira que me lo habían dicho por activa y por pasiva, The Gift molan.

Neuman

2012-01-18T09:29:00.000+01:00

Llevo unas semanas enganchado a este disco, The Family Plot, de Neuman.

Por diversos motivos, casi todos porque me parece uno de los mejores discos que he oído últimamente.

Fue grabado a finales de verano del año pasado, en directo, casi huyendo de todo adelanto técnico. Quizás por ello guarda ese sonido con sabor a muchas épocas, rock, sinfónico, algo de inevitable pop, raices folk, post rock, llámaloX.

En sus notas encierra un buen gusto por la melodía, la sencillez y los desarrollos instrumentales, guitarras, pianos, violines,... voz.

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://neuman.bandcamp.com/album/the-family-plot"&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;The Family Plot&amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot; by Neuman&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;
Es un trabajo perfecto para escuchar y dedicarle tiempo, ya sea en casa relajado o dejándose llevar como en su útlimo tema (del mismo nombre que el álbum), 9 minutazos tremendos que cierran el disco, o como yo lo he escuchado, viajando y acompañando el recorrido de los railes.

En su web ofrecen el disco en descarga gratuita. ¿No sé qué más se puede hacer para promocionar a una banda?. Por cierto, son murcianos.

Gotthard Schuh

2012-01-16T15:25:00.000+01:00

Aprovechando que el sábado estábamos por la zona de Castellana, nos pasamos por la Fundación Mapfre (Sala Azca) para ver la exposición sobre el fotógrafo suizo Gotthard Schuh (web de la expo).

No le conocía -ni siquiera sabía de la existencia de esta sala-, pero una vez vista la expo (que es gratuita y se ve en un santiamén) salí bastante impresionado por la calidad de la obra de este fotógrafo. Me ha gustado bastante.

(La web de la expo no permite enlazar imágenes,
así que vídeo de Hoyesarte.com)

De las primeras impresiones que tuve fueron: Sombras, blanco/negro, luz artificial, composición, líneas rectas enmascaradas, escapes diáfanos, luz en movimiento, niebla, frío, cotidianidad, erotismo, provocación, diversión, naturalidad, drama, , belleza en primer plano, anonimato, actual, atemporal, paisaje, espacio, espiritualidad no exagerada, libertad, inocencia infantil,...

Control Remoto

2012-01-14T13:14:00.001+01:00

Desde Anyme Records me han enviado -gracias- información sobre este grupo Control Remoto.

Siendo sinceros ni conocía a la discográfica ni al grupo. Los primeros tienen sede en Alcalá de Henares, por aquí cerquita, y nacen para dar cabida y apostar por bandas que no tienen el favor de los grandes "tiburones" -como ellos mismos dicen- y no por ello exentas de calidad. Una empresa arriesgada, pero no imposible.

Control Remoto presentan este próximo viernes día 20 de Enero en la Sala el Sol (MAD) su nuevo disco Invasión del imaginario colectivo, el séptimo. Ya tienen una trayectoria nada despreciable a sus espaldas.

Con la información me han enviado un enlace para escuchar la promo de este disco (para medios especializados, para mi que se han liado y me han confundido, con lo donnadiepobrecico que soy yo, y víctimistaquejica, todo sea dicho). Uno de los vídeos presentación es Caos.

Particularmente no me parece una buena carta de presentación para quienes no conocíamos su música. Por varios motivos. La canción está envuelta de un rollo social y activista que de primeras produce ciertos recelos. Y segundo, porque la canción no es exáctamente el tipo de música que luego me he encontrado en la promo. Musicálmete no están tan cabreados. Prefiero poner el otro vídeo que tienen disponible, Ataque de sinceridad, que, aunque no es la que más me ha gustado, creo se ajusta más al resto de su música.

Lo que más me gusta de lo poco que conozco a esta banda, es su música, su instrumentación, más que la voz y sus letras, a las que no he prestado mucha atención (no debería ser así, pero es lo que hay). Me gusta la energía que desprenden, la contundencia que le da batería y el discurso de sus guitarras, alternado con momentos más clásicos (en cuestión de melodía y esas cosas). En una primera impresión, sin ser una banda que me vuelva loco, no están mal.

Black Mirror

2012-01-13T17:15:00.001+01:00

Black Mirror es una de las series de televisión que está dando que hablar últimamente. Son tan sólo tres espisodios, en perfecto inglés (subtitulado), y su temática es de caracter social, cuestiona y analiza comportamientos de la sociedad -aletargada y presa de los avances tecnológicos-, además de la zoofilia obligada -perdón, Spoliers inside-.

Foto: guardian.co.uk

Una vez vista, la serie no está mal. Aunque a mi no me ha emocionado tanto, prefiero Sherlock -entre otras-, plantea ideas interesantes (separadas por capítulos y sin enrollarme demasiado).

1. Lo más interesante de esta historia es plantearse cómo reaccionaríamos nosotros ante una situación límite en la que la vida de una persona dependiera de nuestra humillación social y si estaríamos dispuestos a pagar ese precio por cualquier vida, si no fuera alguién relevante (en cualquier sentido) o más difícil todavía, si no fuera nadie en particular. Si esta disyuntiva tiene como portagonistas al primer ministro y a una relevante miembro de la familia real, ¿el deber social prima sobre la libertad de cada individuo?.

Seguimos con el carrusel de preguntas. Después de una mofa pública de tal calibre, ¿cómo nos afecta nuestra vida posterior?.

Y también está el morbo de la gente, motivo de su éxito, sin duda. Particulármente no me gustaría ser testigo de una degradación pública de tal magintud.

(Sinónimos usados: relevante, calibre, relevante, magnitud. Tengo el día tonto).

2. Qué somos capaces de hacer por salir de la monotonía de la vida preprogramada y condenada a trabajar para obtener las necesidades básicas, y las impuestas. De cómo nos manejan a base de necesidades impuestas. Cómo quién se revela, por sentir su existencia vacía, y por ello ser tomado como alguien raro, es al final absorvido por el mismo sistema, aunque gane un pequeño margen de acción, quizás suficiente. Demasiados personajes con ilusiones, todas sin realizar.

Capítulo más flojo. Futuros, distópicos y demás.

(Sinónimos usados: impuestas, impuestas. Sigo con el día tonto).

3. La posibilidad de grabar todos nuestros recuerdos y recuperarlos, para nosotros, y para los amigos y demás personas en general, plantea una serie de problemas, el más incipiente es el vivir para la galería y con la vista anclada siempre en el pasado, eliminando la aletoriedad de la memoria. Sin pie al caos que nos da la vida y extrapolando el refrán de quién vive de recuerdos, muere de realidades. Recrearnos en el cualquier tiempo pasado fue mejor, y si está grabado, más mejor. Cultura de la superficie por encima del fondo -frase obvia, está por descubrir el fondo encima de la superficie, pero todo se andará-.

Control de la población a través de sus mismos recuerdos. Una locura para los conspiracionistas.

De este capítulo se pueden sacar ideas para una sociedad futura, ideas de cine, se entiende.

(Sinónimos: ~Antónimos. Pero tonto, tonto)

Quizás lo mejor de la serie es cómo está realizada, cómo puede llegar a escandalizar -a mi no tanto- sin mostrar nada explícitmante. La imaginación es el más poderoso de los convulsionadores.

The Black Keys

2012-01-10T00:18:00.001+01:00

Por fin hoy he escuchado el ansiado disco El Camino de los Black Keys. Y digo ansiado porque la expectación que se ha creado sobre él este último mes es grande. Durante este tiempo ha sido declarado mejor disco del 2011 y hasta del 2012. Para mi es un fraude, un maravilloso fraude.

Foto: Wikipedia (En)

El single presentación es Lonely boy, un trallazo de tema con un ritmo y unos riff de guitarra que se te meten en el cuerpo y no los sacas de tu cabeza, pero sin embargo me surgen dos dudas principales. La primera es ¿cuánto tiempo durará sin que nos cansemos de él? o dicho de otra manera ¿cuánto tardarán las radios en hacer que no queramos oírlo más?.

La segunda radica en el disco y las expectativas que genera este single. Culpa de las críticas cláramente a favor y del single mencionado. ¿Estaremos por fin de acuerdo crítica y público?.

En una primera escucha, el resto del disco no tiene el mismo tono que este tema. Tiene que ver, pero no juega a los mismo. De alguna manera es cómo un buen trailer que esconde una pobre película pero sin ser en esta ocasión el resultado pobre. Por eso lo he denominado maravilloso fraude. A grandes rasgos El Camino es un buen disco. No lo calificaría como el mejor disco del año, pero sin duda es un trabajo a tener en cuenta, de los que mejoran con cada escucha y uno no es consciente de hasta dónde puede llegar. The Black Keys llevan en algo más de diez años siete discos y a un buen nivel.

La sexta canción puja por ser mi preferida: Run Right Back.

Tengo la sensación de que El Camino, además de contar en los créditos con Danger Mouse, lo han hecho para lucirse con las guitarras, para disfrutar tocando en directo y recuperando -y adaptando- sonidos de los '70 más o menos. No hacen nada nuevo, pero con-ño, lo que hacen lo hacen muy bien.

Pero en fin, tan sólo es una primera impresión y el tiempo es tan voluble.

All-Star Superman

2012-01-08T20:01:00.000+01:00

De las cosas buenas que tiene que te regalen una tablet, y son muchas, una de ellas es descubrir que en ella puedes recuperar antigüos vícios que tenías olvidados, siempre y cuando saques tiempo para ellos. Y no sólo recuperarlos sino ampliarlos y hasta añadir nuevos. Los vicios tardíos son los peores, como dice un amigo.

He empezado a leer comics, y no la serie Sandman como leía hace mil años y volveré a recuperar, sino que me he dejado aconsejar -gracias- y entre otros me han recomendado esta serie: All-Star Superman de Grant Morrison y Frank Quitely.

Foto: Wikipedia (En)

No sé si para los seguidores de Superman (o aficionados al comic en general) les ha sorprendio y/o gustado, pero a mi, que sólo conozco al superhéroe de las películas, alguna serie y poco más, esta novela gráfica de 12 comics me ha gustado. Me he encontrado a unos personajes más desarrollados y complejos, diferentes a la idea simplona que tenía del superhéroe de ciencia ficción al uso, y, en definitiva, una historia interesante más allá de la mera aventura-problema-finalfeliz.

Felices Fiestas

2011-12-31T20:01:00.000+01:00

Uno de los cubitos de hielo termina de deshacerse y se mezcla con el final del whisky rompiendo en un pequeño sonido imperceptible. Mientras Dean bromea con una de sus canciones, I let my heart in San Francisco, Franky observa desde su taburete junto a la barra. La habitación se llena de risas y aplausos. La noche no ha hecho más que comenzar. Imagino la situación, una verdadera noche con el Rat Pack. Sexo, música, alcohol, drogas. La locura hecha nostalgia. A mi lado, en el suelo, la pequeña juega con un juguete. Un camión de bomberos que le ha regalado su tía. Lo conduce de un lado a otro, desde donde llegan sus pequeños brazos hasta el mueble del salón. Un rayo de sol entra por la ventana y me da diréctamente en los ojos. Es molesto pero no lo evito, es uno de los últimos del año y es justo que decida su destino. Sammy acaba de hacer acto de presencia. El trío está completo. Bebo otro sorbo antes de ayudar en la cocina. Ella está preparando la cena y en unos minutos me pedirá -ordenará- ayuda. Tararéo la penúltima estrofa. El camión de bomberos ha chocado contra una de las patas del sofá. Nada que entorpezca su viaje. El ritmo crece y dos figuras se entrelazan bailando entre la luz de los focos, juntando sus mejillas, sus cuerpos. Vuelven los aplausos, el humo y el rechinar de copas. La sirena del camión. Su ingénua felicidad. El ruido la sartén, y el de la cafetera, y su olor. Café recién hecho. Por primera vez caigo en que hemos montado el arbol de Navidad en el salón y no en la entrada como en otros años. De un único color, rojo. No estoy seguro si es visible desde el exterior a través de la ventana. El sol se apaga en tonos ocres y naranjas. Voy a rellenar mi vaso en lo que dura el solo de batería. Adoro los buenos momentos. Ella se sienta junto a mi y se acurruca en el sofá. Felices fiestas.

2011

2011-12-25T17:11:00.000+01:00

Blouse The Raveonettes Surfer Blood The Black Keys Cass McCombs The Crookes The Antlers Iron&Wine Beirut Portugal The Man The Leisure Society Washed Out The Decemberist Kasabian Fon Román Atlas Sound Christina Rosenvinge We Have Band Telekinesis Tapes 'n Tapes The Pains Of Being Pure At Heart Grouplove The Wombats Rem Nacho Umber & La Compañia The Boxer Rebelion Pj Harvey Keren Ann The Cave Singers Adele Sidonie Howl The Strokes Say Hi To Your Mom Cold War Kids Bright Eyes De Staat Architecture In Helsinki Fuel Fandango Vetusta Morla Woodkid The Street Moby Burial Radiohead Lena Mendetz We Are Standard Bigott Bjork IAMX Slove (Leo Helden & Michael Giffts & Julien Barthe) The Sounds El Columpio Asesino Catpeople The New Raemon Nudozurdo The Kills Cold Cave The Airbone Toxic Event Yuck Guillemots Layabouts The War On Drugs Death Cub For Cutie Found The Lost Rivers The Chapman Family The Naked And The Famous Manel Vetiver Cults Parade Noah And The Whale Cloud Control Eladio Y Los Seres Queridos Acid House Kings Jenny Wilson The Gift Erland And The Carnival Glasvegas TV On The Radio Igloo Maryland Franc3s Thurston Moore Beth Ditto Friendly Fires The Rapture Swedish House Mafia Call The Doctor Holy Ghost! The Bright Antònia Font Boat Beam Danger Mouse & Daniele Luppi Benjamin Biolay & Emmanuelle Devos Patrick Wolf The Pierces Brigitte Saul Williams Austra The Human League Yelle Hurts French Horn Rebellion Clock Opera Laetitia Velma Bon Iver Coque Malla Destroyer The Sunshine Underground Sloan The Last 3 Lines Cyan Los Últimos Bañistas The Birkins Fucked Up Panic! At The Disco The Black Lips The Horrors The Kooks Ben Howard Cat's Eyes Lykke Li Ezra Furman & The Harpoons The Go! Team Arctic Monkeys Miles Kane Beady Eye Noel Gallagher's High Flying Birds Wolf Gang Kakkmaddafakka The Drums Yatch Mishima Cut Copy The Zombie Kids Grises M83 Foster The People Memory Tapes Los Campesinos! Widowspeak Bomba Bicycle Club Smith Westerns Jens Lekman Russian Red The National Odio París The Vaccines Pop Levi CSS Disco Las Palmeras! Tennis Ludivine Sagnier & Rasha Bukvic Zola Jesus Other Lives Lana Del Rey St Vicent Tune-Yards Feist Veronica Falls Herman Düne The Rural Alberta Advantage I Break Horses Lüger Exxasens Mogwai Thrice Explosions In The Sky Battles Metronomy The Drift Foo Fighters My Morning Jacket Wilco The Joy Fomidable Neon Indian Broncho Girls White Denim Tom Waits Real State The New Divison Florence + The Machine Anna Calvi Jamie Woon Gorillaz James Blake Lo-Fi-Fink Field Music Egyptrixx & Trust AAMP Crystal Fighters The Sound Of Arrows Gomez British Sea Power Nouvelle Vague Beastie Boys The Disciplines Copiloto Palpitation French Films Craft Spells Souvenir The Ladybag Transistor EMA Bodies Of Water Digitalism Jane's Adiction Janelle Monae Raphael Saadiq Velociraptor The Cars Mayer Hawthorne Alex Turner Jero Romero

O lo que es lo mismo:

¡Feliz Navidad!.

-Playlist para Spotify-

Depedro, Ávila

2011-12-23T16:30:00.002+01:00

Un año más, y ya van dos -todo un clásico-, Depedro celebró un concierto en el Atómiko Café.

A diferencia del año pasado, esta vez, además de venir acompañado de Lucas, lo hizo de un tercer acompañante tocando la batería (perdón, no recuerdo el nombre) y aunque el setlist fuera muy similar este formato le dio un toque diferente al concierto. Tampoco importar mucho que lo fuera porque huelga decir, y para ser breve, que Depedro nos gusta, mucho, y sus conciertos son felicidad y buenrollismo en estado puro.

Antes, como telonero, Lucas tocó unos temas y mostró buenas dotes de monologuista. Durante el concierto de Depedro también se marcó una guapa versión de Blister in the Sun (Violent Femmes). Al terminar el concierto ambos sufrieron las tonterías de los allí presentes y firmaron discos y se hicieron fotos siempre con una sonrisa en los labios. ¡¡¡Paciencia tienen los pobrecicos!!!.

Y más na, que dirían por aquí. Hoy mismo toca en madrid, en la Sala Caracol. Siempre es bueno terminar el año de directos con uno de los mejores musicos de nuestra escena.

Wolf Gang

2011-12-19T16:52:00.003+01:00

El sábado por la noche estuvimos viendo a Wolf Gang.

Setlist concierto Wolf Gang

¿Quiénes son?. Eso mismo me preguntaba yo porque no tenía ni idea hasta esa misma semana que me enteré que iba a verles actuar. El concierto no estuvo mal, con muy poquito aforo. Fue bailable y hasta puede que algo divertido. El cantante tiene maneras de frontman.

Me aburrí un poco en una canción que tocaron sin bajo y las canciones eran similares entre si. Tampoco tengo mucho más que contar.

Supongo que tendrán que evolucionar más en su música y/o tener un golpe de suerte con algún exitazo. Un ratillo sientan bien.

Antes tocó Alex Ferreira. Me gustó la versión que se marcó de Such Great-Heights (The Postal Service). Las otras canciones que le escuché, dos o tres, no son nuevas. No me disgusta su música. Estoy de un vago...

Purgatorio

2011-12-16T12:08:00.000+01:00

La dualidad entre el hombre y la mujer expuesto a examen, en una habitación sin vistas, macerando la culpabilidad y la egolatría. Dos actores, cuatro personajes. Disfrutar de una segunda oportunidad extendida a toda la eternidad, comenzando por desaprender lo vivido, buscando la expiación. Dos actores, dos personajes. Anoche vimos Purgatorio.

La primera escena, por llamarla de alguna manera, fue la que más me gustó. Viggo Mortersen en el papel de psiquiatra/psicólogo y Carmen Elías en el de enferma. La quietud y serenidad de él y la visceralidad contenida de ella.

Después los papeles, las vidas, se entremezclan y se doblan como anillos de gusano en el tiempo, mezclando y confundiendo el principio y el fin, teniendo a tu merced a quién más te ha hecho sufrir, siendo juez y verdugo, cerrando círculos condenados a estar siempre abiertos, y mi atención se disipó.

Foto: www.teatroespanol.es

La obra ni me cautivó ni me resultó interesante y, salvando el trabajo de los actores que no está mal (creo que es difícil mantener el interés durante 1 hora y 40 minutos con tan sólo ellos en escena) y la escenografía adecuada para lo que nos narran, Purgatorio no me pareció para tanto y si hubiera ido con las expectativas que crea toda la publicidad de la que goza a favor, me hubiera decepcionado.

En mi corta experiencia como espectador de teatro, creo que no me convencen las obras del Matadero y si las del Valle-Inclan (sala Francisco Nieva). Casualidades sesgadas.

Purgatorio

Desde el 04 de Noviembreal 18 de Diciembre
Lugar: Sala 2
Hora: De martes a sábados 20.30 horas, domingos 19 horas
Precio: 22€. Martes y miércoles 25% de descuento

Institución:
Naves del Español

Dirección: Josep María Mestres
Autor: Ariel Dorfman
Actores: Viggo Mortensen y Carme Elias
Iluminación: Ignasi Camprodon (aai)
Vestuario: Rosa García Andújar
Escenografía: Clara Notari

Yuck

2011-12-14T15:39:00.000+01:00

Ya estamos inmersos de lleno en esas fechas en las que -musicálmente y no musicálmente- nos rodeamos de listas con lo mejor de. Este año no sé si me apetece ponerme a recordar y seleccionar cuáles han sido para mi los que más he escuchado, pero mentiría si no dijera que me encanta ver las listas de los demás, sobre todo por una insana curiosidad, y recuperar o descubrir esos discos.

Uno de ellos es el de esta banda Yuck, Londinenses ellos.

Su disco del mismo nobmre (Yuck en spotify) se deja escuchar bastante bien, no resulta denso. En la wikipedia (EN) he leído que su sonido se relaciona con bandas como Dinosaur Jr y Sonic Youth.

Sin parecerme la comparación desacertada, sino todo lo contrario, se encuentran cláramente ecos de estas bandas -y de esos días, suena tan a los '90-, se me antojan un poco más cuidados en algunas de sus composiciones, como si las armonías en las guitarras de Teenage Fanclub les hubieran influenciado (Shock Down, Suicide Policeman o Sunday) y todo ello lo hubieran macerado con la variedad de enfoque de Broken Social Scene (Operation) .

Todo dicho salvando las distancias.

En resumen, el álbum se sale.

Suicide Policeman by Yuck

Hermitage en el Prado

2011-12-13T16:05:00.000+01:00

Si hay ahora mismo una exposición anunciada a bombo y platillo es esta, Hermitage en el Prado.

No tengo muy claro qué creía que me iba a encontrar allí o no, pero tanta expectación no es buena. No es buena porque aunque hay más de una gran obra (y más de dos y de tres), tuve la sensación de que me supo a poco. Dos días después, con algo de distancia, estoy convencido de que reálmente vimos mucho y bueno.

A la orfebrería y a los trajes no les hice caso, me centré en los cuadros y alguna que otra escultura. La visita la hicimos con audioguía. En esta ocasión no me convenció, por las aclaraciones que daba, más centradas en la época que en las obras y/o artistas en si (aka me aburrió).

Me gustaron (sólo mencionaré unos pocos): San Sebastián de Tiziano Vecellio, La Kreuzkirche en Dresde de Bernardo Bellotto (no lo conocía y fue quizás el que más me llamó la atención), Amanecer en las montañas de Caspar David Friedrich, El estanque en Montgeron de Claude Monet, El beso de la Esfinge de Franz von Stuck, La Magdalena penitente de Antonio Canova, Composición VI de Vasily Kandinsky y Cuadrado negro Kazimir Malevich (~~el suprematismo me pone negro~~).

Tañedor de laúd
Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio)
Óleo sobre lienzo, 94 x 119 cm
1595 - 1596. San Petersburgo, State Hermitage Museum

Bebedora de absenta
Pablo Picasso
Óleo sobre lienzo, 73 x 54 cm
1901 San Petersburgo, State Hermitage Museum

Biblioteca del Hermitage
Alekséi Vasílievich Tiranov (1808-1859)
Óleo sobre lienzo, 94 x 73,1 cm
1826. San Petersburgo, State Hermitage Museum

Hamán reconoce su suerte
(Hamán recibe la orden de honrar a Mardoqueo)
Rembrandt Harmensz. van Rijn
Óleo sobre lienzo, 128 x 116,5 cm
1660 – 1665. San Petersburgo, State Hermitage Museum

La Magdalena penitente
Antonio Canova
Mármol, 92 x 74 x 78 cm
1808-09. San Petersburgo, State Hermitage Museum

Mujer con sombrero negro
Kees van Dongen
Óleo sobre lienzo, 100 x 81,5 cm
1908. San Petersburgo, State Hermitage Museum

Cuadrado negro
Kazimir Malevich
Óleo sobre lienzo, 53,5 x 53,5 cm
1932. San Petersburgo, State Hermitage Museum

Composición VI
Wassily Kandinsky
Óleo sobre lienzo, 194 x 300 cm
1913 San Petersburgo, State Hermitage Museum

Perseo y Andrómeda
Anton Raphael Mengs
Óleo sobre lienzo, 227 x 153 cm
1778. San Petersburgo, State Hermitage Museum

[Fotos y leyendas sacadas de la web del Prado]

Fechas:

8 de noviembre 2011 - 25 de marzo 2012

Horario:
Hasta el 16 de enero

Lunes de 10 a 20h (último acceso a las 19h), de martes a domingo de 9 a 20h (último acceso a las 19h).

A partir del 16 de enero y hasta la fecha de clausura

Lunes a sábado de 10 a 20h (último acceso a las 19h), domingos y festivos de 10 a 19h (último acceso a las 18h)

[+info]

Toundra, Sala Caracol

2011-12-12T16:55:00.001+01:00

La noche del sábado fue una de esas que si uno quiere no olvida. ¿Hablando de qué? de música. Toundra (Aloud) celebraron su particular fin de fiesta en la Sala Caracol interpretando íntegros sus dos discos de estudio. Lo hicieron ante una parroquia ya convencida antes de empezar.

Con semejantes precedentes podríamos decir que la objetividad brillaba por su ausencia, pero en el caso de Toundra la devoción está ganada con hechos sólidos. Sus dos discos son un universo de postrock multicultural -¡toma etiqueta!.

El primer disco (I) es más enérgico, con composiciones de menos duración, en él el músculo marca la pauta. El segundo (II) amplia su registro sin perder de vista qué son. Complementan sus guitarras eléctricas (bajo y batería) con acústicas y percusiones que recuerdan al título de sus canciones (Magreb, Danubio, Bizancio,...). Los temas adquieren carácter épico, incluso superando los diez minutos de duración.

Si todo esto lo acompañamos de una ejecución perfecta, ya os podéis imaginar cómo sonaron el sábado por la noche. ¡Tremendos!. Sensorialmente fue todo un espectáculo oírles desgranar una a una todas sus canciones, sin tener la sensación de cansancio. Acompañados por otros músicos (y supongo que amigos). El final con Cello fue lahostia.

Igual que me gusta exaltar lo bueno (aka fliparme), creo que debo mencionar lo negativo. El retraso de media hora en la apertura de puertas según el horario dado, de 20:30 a 21:00, y los consiguientes más de 40 minutos de demora en el comienzo del concierto son inexcusables. Será exagerar un poco, pero uno ya empieza a estar cansado de esperar por todo.

Para terminar y por si os apetece oírlos un poco, además de en spotify, están en bandcamp (si eres más rockero metalero y demás, directo al primer disco; sino al segundo. Aunque los dos merecen mucho la pena).

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Al final, el secreto es sencillo: tener buenas canciones y saber tocarlas bien.

We are Standard + De Vito

2011-12-08T23:11:00.001+01:00

Anoche fuimos a la Joy Eslava a ver a We Are Standar en un sarao gratuito -BlackXS- patrocinado por MondoSonoro y Paco Rabanne.

Los primeros en actuar fueron De Vito.

No tenía ni idea de quiénes eran -esosasi :(-. Son un grupo de Zaragoza que hacen -copio y pego de su facebook-: Loops secuenciados, sintetizadores, guitarras y baterías electronicas, componen un catalogo de temas entre el Art Rock y el Punk desde la caja de ritmos.

Dicho esto a mi me gustó como sonaron, especialmente la batería. Este rollo punkeroberlinés me resulta muy interesante en directo. Mezcla de ritmos, electrónica, guitarras, theremin y voces. Ahora mismo estoy escuchándolos en spotify. Repito, en directo suenan mejor. Me alegro de haberles descubierto.

Después actuaron We Are Standard.

El reclamo, así, en modo excelso. Este grupo nos gusta haga lo que haga. Ya son de sobra conocidos, así que no hace falta enrollarse mucho.

El toque de las dos baterías es brutal (*más o menos Rosana dixit). Deu es un frontman de los que amas u odias -como debe ser-. Un tipo feliz que se divierte. Y por lo demás hicieron un espectáculo un tanto diferente a lo que ya les habíamos visto. Más "happy", tal y como es Great State, pero igual de buenrollista que siempre, con momentos Power Pop (*Hector dixit).

¿Demasiado buen rollo?. Quizás un pelín de más. De cualquier manera son muy buenos y se pueden permitir hacer lo que quieran.

En resumen, buenos momentos by the face. Gracias.

Mikel Erentxun

2011-12-08T12:39:00.001+01:00

Los recuerdos, las ideas preconcebidas y hasta puede que los prejuicios pueden hacernos tener una idea equivocada, máxime cuando llevamos tiempo sin saber de esa idea, sin conocer qué camino ha seguido o cuál ha sido su evolución.

Siempre he tenido buen concepto de Mikel Erentxun, ya fuera en su etapa de Duncan Dhu, muy ligada a la historia musical de este país, y en mi caso al final de mi infancia, o ya fuera con su carrera en solitario. Pero sincéramente, no sabía qué me iba a encontrar este sábado pasado en el Teatro Buero Vallejo (Guadalajara).

Disfruté muchísimo con su concierto. Aunque el aforo no fuera completo y este teatro sea un poco frío si hablamos de la distancia entre el público y los artistas (cosas del foso). Disfruté porque se creo uno de esos momentos en el que todo sale bien, hasta la risa que le dio a Mikel y que hizo interrumpir su canción -por lo que he leído creo que era Mañana- resultó ser una anécdota divertida y que animó al público.

Disfruté porque me (re)encontré con canciones que me gusta(ba)n adaptadas a un formato de dos guitarras y bajo y el cambio fue bueno. Le sienta muy bien este formato. Para mi gusto este concierto es perfecto para aforos no muy grandes, salas pequeñas o medianas. Tiene cierto toque de intimidad.

Mención especial para la guitarra eléctrica(*) que me dejó boquiabierto con su sonido, sobre todo en la primera canción que interpretó -no recuerdo su nombre- o en Éramos dos hielos donde rozaba la psicodelia.

Disfruté porque me volví a encontrar con la sencillez en la canciones, sin tanto modernismo, ni rollo alternativo, ni..., sólo buenas canciones. Y aunque en momentos necesitamos complicarnos la vida, a saber por qué, se nos olvida que en algunas ocasiones no hace falta más.

A veces sólo son necesarias buenas canciones, una mesita con una lámpara y una botella de Pago de Capellanos.

Al final. Palabras sin nombre.

(*) Creo que era Ruben Caballero, no estoy seguro. Lo he buscado pero encontrar información en la red no siempre es tan fácil. Perdón por no recordar su nombre. La guitarra me dijeron que era una Fender Jazzmaster. Suena genial.

En obras

2011-12-05T14:01:00.000+01:00

Entiendo que toda infraestructura necesita de su mantenimiento y reparación y que por necesidad conlleva un perjuicio hacia los usuarios, pero cuando esta infraestructura es una autopista, con peaje, con explotación privada, y el perjuicio son más de 15 km en obras, entonces dejo de entender por qué la tarifa sigue siendo la misma que si la vía estuviera en perfectas condiciones.

El viernes noche cogí el coche dirección Madrid y decidí ir por la AP6, pagando más de 8 euros, para evitar subir el puerto, dado que era de noche y el tiempo no es el mejor para viajar. Sin embargo me encontré en mitad de las obras, con dos carriles reducidos en anchura, con niebla y circulando entre dos camiones.

La circulación entrañaba más peligro que si hubiera elegido la carretera nacional.

Como casi todo en la vida, al final lo reducimos al dinero: ¡Es una vergüenza! máxime si hablamos de conducción y todos sus peligros. Las autopistas son de los poco productos que consumimos y pagamos lo mismo esté en las condiciones que nos aseguran o en las que nos toque en suerte, o mala suerte. No es irónico, es macabro, anteponer la seguridad al dinero...

y acabar arriesgando más.

(*) Y esta entrada no sirve de nada, pero me quedado a gusto hombrecoñoya.

Luther

2011-12-02T10:49:00.000+01:00

Se acerca el fin de semana y con él algo de frío. Un buen plan, sino vaís a salir y/o cualquier otra actividad autdor, o para la tarde previa, es arremolinarse en el sofá con mantita incluida y ver alguna serie -a ser posible- buena. Una de ellas es Luther (disponible en perfecto castellano... subtitulado).

La BBC está produciendo útlimamente una serie de series -valga la redundacia- cortas en número de capítulos y muy interesantes, además de muy bien realizadas (o igual es que yo me he topado con dos: Luther y Sherlock, y ya me he crecido). Luther hasta la fecha cuenta con dos temporadas, la primera de seis capítulos y la segunda de cuatro. Perfecta para un fin de semana intensivo pero sin agobios.

Foto: Luther Wikipedia (EN)

El protagonista principal es Luther interpretado por Idris Elba. El personaje que construye es de lo más interesante y quizás culpable de su éxito (¿ha triunfado? lo desconozco, para mi sí).

No es sencillo que una serie de policías con asesinos en serie logre engancharnos, porque ya hay demasiadas. De vez en cuando una da una vuelta de tuerca más (desde el primer CSI, pasando por Mentes Criminales y Dexter, hasta esta misma serie).

Luther es un personaje que vive en la frontera que delimita el bien del mal. (Ahora toca decir que es un drama psicológico) Es un drama psicológico. La primera temporada presenta al personaje y a sus coprotagonistas (antaogonista incluida, es parte de su encanto), mientras que la segunda temporada se centra más en un caso en particular, sin olvidar la trama general.

No quiero desvelar casi nada, se disfruta más la serie sin spoilersdemierda, así que para ir terminando. Los títulos de crédito son buenísimos, dicen mucho del personaje, y la música elegida se sale. Paradise Circus de Massive Attack en los créditos, Nina Simone, Beck, Sia, Suede, Emiliana Torrini, Muse.

Havalina

2011-11-30T10:45:00.002+01:00

Esta entrada es un poco atropellada y rápida, pero la ocasión la merece.

Havalina cumplen 10 años y lo celebran con 3 conciertos en la Sala Siroco de Madrid, hoy, mañana y pasado, en los que van a tocar sus tres discos de estudio: Junio, Imperfección y Las Hojas Secas.

Me gustaría poder ir, pero no puedo. Una pena. Espero que llenen la sala los tres días. Pocos grupos suenan tan bien como ellos, a pesar de los denso que resultan a veces. Son una pasada, y punto.

Grafistas, Diseño Gráfico Español 1939-1975

2011-11-28T22:03:00.001+01:00

Es una de las exposiciones que más hemos disfrutado.

El sábado por la mañana estuvimos alrededor de una hora y media viendo el trabajo de algunos diseñadores españoles durante gran parte de este siglo pasado. Fuimos con la visita guiada (muy recomendable, nos gustó mucho) y a través de -primero- la línea del tiempo creada para la ocasión y -después- las obras en sí pudimos constatar la maestría y atemporalidad de estos creadores (muchas obras parecían treméndamente actuales). Además de recordar imágenes propias de nuestro imaginario particular y aprender muchas otras (y ubicar en el contexto histórico).

La exposición es gratuita y está alojada en el Museo de Artes Decorativas en Madrid (C/ Montalbán 12). Más información: Grafistas. Diseño Gráfico Español 1939-1975.

Eso llamado versiones

2011-11-25T14:32:00.008+01:00

Hay quién las odia, hay quién no. Para gustos los colores. Playlist rescatando algunas versiones que tenía pendientes por ahí, algunas similares al original y otras algo más diferentes.

[Necesito rellenar para que entre la imagen y no quede tan asín la entrada, cargando módulo palabrería] ¿Qué contiene esta playlist?.

Un toquecito a lo big band, esencia de jazz, una pizca experimental, el rock de siempre, un chorrito de postrock, la eléctrónica de finales del siglo pasado, destellos de attitude, buenas voces solistas, rock and roll como aliño... un sindios as usual. [/Fin módulo palabrería]

25 cancioncillas....

Buen finde.

-Playlist para Spotify-

-Playlist para Grooveshark-

Eso llamado versiones 25/11/11 by Duczen Duczen on Grooveshark

L.A. Guns - I love Rock and Roll
The Donnas - Dancing with myself
Tanya Donelly & Feat Dylan in the Movies - The Lovecats
Pink Turtle - Walk on the Wild Side
Michel Bublé - Feeling Good
Gina & Tony - Mr. Sandman
Amy Winehouse - Monkey Man
The Kingsmen - Money (That's What I Want)
Siouxsie & The Banshees - The Passenger
Joan Jett & The Blackhearts - I Wanna Be Your Dog
Ellie Goulding - Your Song
Paul Weller - Black is the Colour
The Beautiful South - Everybody's Talkin'
Exonvaldes - Take On Me
Seelenluft & Florian Horwath - A Horse With No Name
Dum Dum Girls - There Is A Light That Never Goes Out
Les Savy Fav - Debaser
Perry Farrel - Whole Lotta Love
Mendetz - Freed From Desire (*)
Exxasens - ¿Por qué me llamas a estas horas?
The Presidents of The United States of Amercia - Video Killed The Radio Stars
Billy Idol - L.A. Woman
Korn - Word Up!
Marilyn Manson - Sweet Dreams (Are Made of This)
O.K. Go - Gigantic

(*) No disponible en grooveshark, sustituida por:
Mendetz & Dorian - First of the Gang To Die

[Extra] Una playlist con 301 canciones que usamos un ratico en una fiestecita (no las 19 horas, ¡aberración!), de varios estilos, tantos como gente dispar musicálmente hablando había, para que cada cual encuentre sus momentos insufribles :D

La Guía de las Rutas Inciertas

2011-11-24T21:09:00.000+01:00

La Guía de las Rutas Inciertas fue concebida a través de una idea, de un deseo de conocer la ciudad (Barcelona) desde otro punto de vista, en la que su autora (Clara Nubiola) recibía el lunes unas coordenadas proporcionadas por (Carlos Albala e Ignasi López de BSide Books) y ese mismo miércoles comenzaba su caminar, sin destino, sin objetivo, sin ruta, tan sólo acompañada de un boli y una guía aún en blanco.

De esta aventura nace esta guía, -como dice la propia Clara- una boligrafía de Barcelona.

Hace una semana más o menos he recibido mi copia (76/365) firmada -mil gracias-. Me ha hecho ilusión y mientras la he ojeado he creído percibir todo ese cariño con el que han plasmado esa Barcelona que los turistas no vemos, un punto de vista diferente y no falto de interés.

Lo conocí a través de Verkami -crowfunding-. Desde el primer momento me dio buena espina y me animé a colaborar con mi pequeño grano de arena. Estoy contento con el resultado, sin exagerar, es lo que es: Un proyecto bonito.

Deambular alejado del bullicio, al margen del tiempo, sin saber muy bien a dónde, dejando a un lado el agobio y la incertidumbre de sentirse perdido, y disfrutar de los pequeños detalles que recogen nuestros sentidos. ¿Quién no se ha perdido alguna vez por su ciudad (y/o por otras)?

Las ciudades se conocen pateándoselas y, a veces, ver con otros ojos ayuda.

Münchhausen

2011-11-23T21:32:00.002+01:00

En mayor o menor medida todos aquellos que tenemos un blog sufrimos este síndrome. La necesidad de escribir, incluso sin que su destino final sea leído, y continuar alimentando nuestro vicio, casi siempre desconocido por nosotros mismos. Nutrir los días (semanas, meses, no importa la frecuencia) con entradas y, al igual que quienes sufren Munchausen, provocar el sentimiento de carencia por quienes están al otro lado de la pantalla, incluso, como ya he comentado, sin lector final.

El pasado viernes estuve en el CDN (Teatro Valle-Inclán) viendo Munchhausen.

Es curioso y méramente anecdótico como con las pocas veces que he ido al teatro se repite el nombre, aunque su manera de abordarlas sea diametrálmente opuesta y nada tengan que ver la una con la otra. El Teatro Negro y sus aventuras del Barón Munchaussen, enfoque infantil, y este Münchhausen, cuya historia es en esencia dura, aunque durante la representación no tengas esa sensación.

Particulármente me gustó muchísimo la actuación de David Castillo. El no ser espectador de Aida, no por nada en especial, no me llama la atención, quizás me había hecho encasillar a los actores jóvenes que allí aparecen, o mejor dicho, no haberles hecho ni puñetero caso. Pero una vez vista esta obra de teatro, estoy convencido de que gran parte del peso lo lleva él y su personaje. Hace un trabajo fantástico.

El resto de actores tampoco se quedan a la zaga, es una labor de equipo. También me gustó mucho la réplica que le daba Samuel Viyuela. Sobre todo me fijé en su trabajo corporal y su entonación. Carmen Conesa realiza una composición fría y hierática, como su personaje. Podría mencionar al resto de los actores sin problemas.

El resto de la obra me pareció también notable, desde los decorados, sencillos y adecuados para las escenas, pasando por la iluminación, muy blanca si no recuerdo mal, hasta los movimientos de telón, creando las distintas transiciones (más de una escena se realiza en la mitad del escenario, alternándolas, y ocultando la otra mitad). Pequeños truquillos de este mundillo que voy disfrutando como novel que soy.

En resumen: Muy recomendable.

Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva
11 de noviembre a 23 de diciembre de 2011

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección
Salva Bolta
Escenografía
Paco Azorín
Vestuario
Ikerne Giménez
Iluminación
Luis Perdiguero
Diseño de sonido y música original
Luis Miguel Cobo
Vídeo
Emilio Valenzuela, Eduardo Moreno
Fotos
David Ruano
Diseño de cartel
Isidro Ferrer
Vídeo-clip
Paz Producciones
Producción
Centro Dramático Nacional
Reparto
David Castillo
Carmen Conesa
Adolfo Fernández
Teresa Lozano
Macarena Sanz
Samuel Viyuela
Ileana Wilson

The Last 3 Lines

2011-11-22T11:51:00.003+01:00

Son uno de los mejores descubrimiento que me he encontrado este año (más vale tarde que nunca). Su anterior disco You are a deep forest es un chute de energía y su Ep Crows no se queda atrás, la canción que le da nombre es de mis favoritas ever.

Ahora publican Visions from Oniria (descarga gratuita desde la web de aloudmusic, yo estoy esperando a que salga en vinilo, también se puede comprar). El disco es más compacto y redondo que el anterior trabajo, sin dejar a un lado la energía y el buen rollo que les caracterízan. Un trabajo repleto de estilos, con un toque de rock sureño y esencia psicodélica, más centrado en las composiciones. No contiene tantos trallazos como el anterior Lp, pero sí mucho sabor a banda consolidada.

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Comienza con Introlude, una presentación en la que dicen "Eh? ya hemos vuelto" para pasar sin preámbulos a Your bruising Charm, uno de las canciones que mejor les definen, muy recomendable. Diréctamente al corazón del ritmo. Sin olvidar, que en el fondo encierran melodías pegadizas y sin dejarnos caer en la sucesión fácil de estribillos. Llega Visions from Oniria (canción) y con ella la psicodélia en las segundas voces. No en vano es quién cede su nombre a este trabajo.

Lonely Parade es un medio tiempo en el que tomarse un respiro y recoradar tiempos pasados. Descanso que se alagarga de alguna manera durante Sleepwalker, Andromeda y Black Sea. Cada una con sus pequeños tesoros a descubrir.

Llegamos a Trail of Breadcrumbs y ya sabemos que este disco va de otra cosa. Creo que complementa su obra. En directo, el setlist puede ser una barbaridad tanto cuando toque hacer ruido como cuando debamos prestar atención. La instrumentación no se descuida. Absinthe minded marca el final de esta travesía. Quizás la parte que más esfuerzo necesita para no perder un poco la atención.

The Last 3 Lines tal y como los conocí este año sonaban a Paradigm of Fools. Canciones para dejarse llevar y no parar de mover la cabeza de un lado para el otro en bucles de cadencias obsesivas y progresiones sin final definido. Ageless deja mucho terreno a la imaginación, esconde más que muestra, insinúa, prepara el final para Revelation, despedia épica y solemne. ¿Qué serán capaces de hacer en el futuro?.

¡Que bonico(*) me ha quedado, ni patrocinado, oigan!.

Bromas aparte, puede que el trabajo no sea en una primera escucha lo mejor que uno haya oído, pero poco a poco se mete en tu rutina musical y descubres que no has parado de oírlo, sin cansarte de él. Al final resulta ser un buen disco.

No soy objetivo, ya quería que me gustase.

(*) La de tonterías que escribo cuando quiero hablar bien de algo que me gusta y magnificarlo, pierdo el norte a lo bestia. En modo bipolar sincero: el disco sin ser carne de topten, me ha gustado mucho.

Magreb. Dos orillas

2011-11-21T12:49:00.000+01:00

Hasta el 15 de Enero de 2012 podéis ver en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición Magreb. Dos Orillas. Reune a 13 jóvenes artistas magrebíes: Nadia Kaabi-Linke, Kader Attia, Fouad Bellamine, Meriem Bouderbala, Mohamed El Baz, Mounir Fatmi, Nicène Kossentini, Mehdi Meddaci, Driss Ouadahi, Chourouk Hriech, Yazid Oulab, Younes Rahmoun y Karim Ghelloussi.

No requiere mucho tiempo verla y, de verdad, que merece la pena. Nosotros entramos a la Sala Picaso del CBA por curiosidad, ya que estábamos por allí, y sin saber qué nos íbamos a encontar. Salimos con muy buenas sensaciones sobre la muestra.

Si no fuera por el título de la exposición podríamos encuadrarla en casi cualquier lugar del mundo. Transmite globalidad y sensación de actualidad (y futuro cercano), sin perder esa parte local que define el origen de cada artista. Globalidad y localidad. Dos orillas. Pasado y sobre todo presente. Punto de encuentro.

Fotos sacadas del Blog CBA sobre "Magreb. Dos orillas", menos la última tomada de MDRN Art.

Nine Stories / Wild Honey

2011-11-21T09:29:00.000+01:00

El viernes noche nos acercamos a la sala Neu!Club (Sala Galileo) para ver tocar a Nine Stories y a Wild Honey, dos bandas propias de Madrid. Nunca está de más darse una vuelta por el circuito musical de tu ciudad para ver que se cuece, o en su defeco, Madrid. Salirte un poco de la línea más mediática. Puedes encontrar pequeños momentos bastante agradables.

Las dos bandas tocaron bien y resultó ser interesante ver como desarrollan su música desde un punto de vista más cercano, yo me lo guiso yo me lo como. Por este motivo me he animado a hacerme eco de este evento. Porque respecto a lo musical no me convencieron del todo. Puedo escucharlos, y de hecho lo hago, esporádicamente, pero no terminan de cuajar en mi universo musical.

La curiosidad es un mal insano.

Pd. A quién me diga a que canción me recuerda My little piece of freedom de Nine Stories, le invito a una copa o algo. La tengo en la cabeza y no doy con ella... ains.

The Subways (+ Layabouts)

2011-11-19T11:34:00.000+01:00

El jueves noche estuvimos en la sala Caracol para ver a The Subways.

The Subways

Este trío inglés se hizo famoso sobre todo por Rock and Roll Queen, a título personal fue nuestra banda sonora en un accidentado (y fantástico) viajes a Berlín, con cenizas del volcán islandés como artista invitado.

La verdad es que no se lo montan nada mal en el escenario. La actitud es uno de sus puntos fuertes, tampoco su sonido es malo. Quizás la mayor pega que les puedo poner es que algunos temas son un poco monótonos. Por este motivo me sobró parte del concierto. También es verdad que se dirigen a priori a un público más joven que yo.

The Subways

Tirando de wikipeida: Billy Lunn, cantante y guitarra, es quién marca la pauta. Está todo el concierto animando al público y pidiendo su respuesta, habla -"you guys" y "Madriz" son sus dos palabras favoritas-, salta, se sube en la batería, gira con su guitarra y hasta se tira al público -en el sentido menos bíblico de la palabra-. Ella, Charlotte Cooper, no para en todo el concierto de un lado para otro mientras toca el bajo y se encarga de alguna que otra segunda voz. Son pura energía. Por último Josh Morgan, batería, bastante tiene el pobre con marcar las bases rítmicas de este mejunje tan frenético.

(Las luces estroboscópicas me dan un poco por ahí).

Previamente, como teloneros, calentaron la sala Layabouts.

Layabouts

En directo suenan infinítamente mejor que en sus discos. Con esto no quiero decir que suenen mal en estudio, sino que sobre el escenario se salen. Suenan muy compactos y sus actitud es perfecta. Derrochan energía por los cuatro costados y, de verdad, te hacen disfrutar de esta música que a muchos nos gustas. Rock and Roll.

Soy consciente de que ya llevan unos cuantos añitos currándose los escenarios, pero nunca les había visto en directo y en este formato, unos cuarenta y cinco minutos sin respiro, me pareció un concierto estupendo y fue la mejor sorpresa de la noche.

Se merecen mejor suerte.

Festival Eñe 2011

2011-11-16T21:02:00.002+01:00

Disclaimer: Esta entrada no es una crítica ni una crónica ni una reseña, simplemente...

Esta entrada es sólo para decir GRACIAS por el abono doble que La Fábrica nos regaló (en sorteo) para asistir al Festival Eñe de Literatura, libros, escritores y lectores.

El festival se celebró el pasado viernes y sábado en la sede del Círculo de Bellas Artes en Madrid.

Foto: web del Festival Eñe 2011

Por diversos motivos no pudimos asistir a todo lo que nos hubiera gustado, más bien asistimos a muy poco, otro año esperamos tener más disponibilidad y poder disfrutar al completo de este evento.

Pero si nos dio tiempo a palpar el ambiente exclusivo (y un pelín aletargado, como si se tratase de un olvidado hotel de la campiña en la que el tiempo se negara a transcurrir), a presenciar la actuación de Manuel Rivas y Cesar Morán (demasiado densa para nuestro momento), y descubrir que nos gusta el street art bien explicado gracias a Suso33 (y Mario Suárez).

Además de ver la recomendable exposición de fotografías Magreb. Dos Orillas -tendrá entrada propia, espero-.

Bacardi Elixir

2011-11-14T23:20:00.001+01:00

En 1862 Facundo Bacardí creó en secreto un ron destinado a ser compartido con amigos y según cuentan ese mismo año su mujer Doña Amalia descubrió una colonia de murciélagos, hecho asociado en la cultura popular al optimismo, la salud, la fortuna y la unidad familiar.

Nacía el Ron Bacardí Elixir.

Hoy, 2011, Bacardí recupera la esencia de ese primer brebaje.

Hacía mucho tiempo que desde Bloguzz no me enviaban una promoción para que probara el producto y diera mi opinión a cambio. He tenido la suerte de que Bacardi me eligiera (junto a otros tantos blogs, más que grados tiene la bebida) para disfrutar de su último producto: Bacardi Elixir -1862- (gracias).

Lo he probado y solo sabe a caña de azúcar, intenso, equilibrado en boca, sugerente y misterioso, como el envase que lo encierra; después lo he transformado en un Ron Cola con un toque de agrio de limón y hielo, sigue sabiendo a caña de azúcar en su trasfondo, meloso, suave, como el dulce calor del fuego que alumbra la noche y calienta los cuerpos.

¡Pedazo copazo me acabo de tomar!.

Como curiosidad, en 1862 también nacieron Gustav Klimt y Claude Debussy.

InterQué 2011

2011-11-14T17:13:00.000+01:00

Este año he tenido la suerte de poder asistir una vez más en La Casa Encendida a InterQué 2011, evento que reúne a parte importante de la blogosfera española (referido al idioma) y que finaliza con la entrega de los ya clásicos premios Bitácoras.

Este año, a diferencia de la pasada edición, la duración se ha visto reducida a un único día y ha coincidido en fecha con el EBE, cuya sede es Sevilla. Particulármente no tengo ningún tipo de simpatía (ni animadversión) por él. Desde el desconocimiento se me antoja menos accesible para todo el público en general, más privatizado.

¿Por qué me gusta asistir al InterQué (si mi vida profesional casi nada tiene que ver con las redes sociales, internet y demás asuntos de estás guisas)? Básicamente por curiosidad y porque es un evento muy cercano y accesible, en el que puedes conocer a aquellas personas que has estado leyendo todo el año. Quizás esta sea la parte que más me llama la atención. Para lo bueno y para lo malo descubres que detrás de tanto blog de calidad, y al que seguro dedican tiempo y esfuerzo, se encuentran personas como nosotros, con sus virtudes y cons sus defectos. De alguna manera te contagias de su ilusión y quieres volver a leer (~~escribir ya es otra cuestión porque nunca llegarás a snif snif snif jejeje~~).

Centrándonos en la edición de este año, en esta ocasión no hemos podido asistir al evento completo y llegamos a la segunda parte. Siento no haber podido ver a todos los ponentes de la mañana.

La tarde comenzó con el monólogo de Eva Hache. Si bien el año pasado Angel Martín a mi no me convenció, con Eva no tenía dudas. Su monólogo también se centro en el mundillo de internet, no puede ser de otra manera teniendo encuenta en dóde estábamos, y lo hizo desde alguien que conoce algo el medio y no sólo se ha preparado un bolo. En resumen, que a mi me gusta y punto.

Acto seguido comenzó Café & Periodismo. Me gusta (y hasta me parece un pequeño lujo) escuchar a periodistas hablar sobre su propio medio, dialogar y responder a preguntas (del público también), aunque en algunas respuestas eludían la polémica. Quizás no profundicen demasiado dentro de los diversos temas, ¿límites de tiempo? ¿otras limitaciones?. De los surgidos me quedo con la relevancia que llegan a tener periodistas tradicionales en las redes (¿debido a su nombre ya forjado previamente o a su buen hacer en las mismas redes?) y la veracidad y autoría de las fuentes usadas (¿se contrastan las fuentes? ¿se referencian?).

Por el contrario me surge siempre una duda (y/o pega): Si el debate de Café & Periodismo está estréchamente relacionado con internet, no termino de entender porque hay un invitado que aparenta desconocer el medio y pronuncia frases del tipo "... no conozco mucho -por ejemplo- twitter" "me abrí una cuenta porque todos mis compañeros ya la tienen y estoy aprendiendo" "la verdad es que soy más de medios tradicionales y...". No dudo que su calidad y experiencia como periodista están contrastadas, ni su interés como profesional, pero quizás no sea el lugar más adecuado para su testimonio y sea más interesante elegir otro invitado que reálmente ejercite su labor en la red.

El informe sobre el estado de la blogosfera 2011 resultó ser una charla interesante sobre la idiosincrasia de los blogueros, desde los más profesionalizados hasta los más aficionados. El interés radicó más que en las cifras en las opiniones de los invitados, bien conducidos por la moderadora (disculpa vaga: no estoy poniendo nombres porque voy justo de tiempo y es muy sencillo saber quiénes son: programa del InterQué 2011... aunque no puedo evitar mencionar a @jjmerelo y su toque de humor tan genial).

La magia, literálmente hablando, la puso Eladio Torres con su espectáculo de cartas, vídeo y humor. Fue un buen aperitivo previo a la entrega de premios.


Foto de los 2º clasificados en los premios Bitacoras 2011, muchísimo mérito tiene haber llegado hasta allí

El broche de oro lo pusieron los premios Bitácoras 2011. Este año la elección del presentador recayó en @blogoff. Fue un gran acierto. Consiguió que la ceremonia no fuera tediosa, as usual en las entregas de premios, y en muchos momentos divertida. Ha puesto el listón muy alto para los futuros presentadores, porque esperamos que estos premios continúen por muchos años.

Por supuesto, gracias a todo el gran trabajo del equipo encargado del InterQué: Enhorabuena!!!!

(... y gracias por invitar a todo tipo de internautas).

Explosions in the Sky

2011-11-07T23:19:00.003+01:00

El pasado viernes vimos en una sala anexa(*) de Vistalagre, sala que sonaba mal por momentos, a Explosions in the Sky -y a The Drift como teloneros-.

Explosions in the Sky

Siendo sinceros a este concierto acudí con muy pocas ganas. En gran medida porque era un grupo que casi no había escuchado y porque mis vagos intentos por ponerme al día se habían reducido a unas rápidas escuchas de su último trabajo, Take care, Take care, Take care, el cual no es santo de mi devoción (quiero revisitarlo ahora que ya he visto como se las gastan en directo). Decidí ir por pura curiosidad, sobre todo inducido por mi chica (y su ~~algunas veces~~ buen gusto), y porque llevo un tiempo escuchando a grupos como Lugër, Toundra, Exxasens o Stearica; aunque sin ser exáctamente la misma propuesta, también desarrollan temas instrumentales (muy recomendables los cuatro grupos).

De esta guisa nos presentamos en el concierto. A los cinco minutos ya estaba convencido de que esta banda no son pecata minuta. Ahora entiendo la fama que les precede y la expectación de los que asistieron a su concierto. Me han convencido del todo.

Antes, The Drift se encargaron de preparar el ambiente con su (también) post-rock instrumental, quizás más experimental que el de Explosions in the Sky. Me gustó lo que escuché y ahora mismo que tengo puesto su último disco Blue Hour (spotify) se me antojan más interesantes aún. Ya sólo haber descubierto a esta banda es premio suficiente. Voy camino de ser fan suyo.

En cuanto al concierto principal, para mi quedó claro que a día de hoy Explosions in the Sky viajan en primera clase, a los pocos minutos ya nos tenían a todos dentro de las atmósferas que crean. Su sonido se nutre de las sensaciones, de los ambientes que desarrollan, en los que tan pronto te ves envuelto en una progresión de energía controlada como, en contraposición, como si de un cuchillo se tratase, se cierne sobre ti el silencio más absoluto y tras de sí la melodía más embriagadora posible te vuelve a rescatar.

Con toda esta palabrería quiero decir que son unos putos cracks tocando y que el ritmo del concierto lo manejan a su antojo y a ti con él. Son buenos, muy buenos, y en directo, más.

(*) En comentarios.

Eva (la pelicula)

2011-10-31T15:23:00.000+01:00

En un futuro, no muy lejano, en el que conviven seres humanos con androides y en el que lo antiguo y lo moderno se dan la mano, transcurre la historia de esta película. En su facebook dan esta sinopsis:

En un futuro próximo en el que los seres humanos viven junto a criaturas mecánicas, Alex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con el encargo de la Facultad de Robótica de crear un niño robot.

Como suele suceder se queda corta para describir lo que te puedes encontrar si decides ir al cine. Es un ejercicio narrativo en el que importa tanto lo que cuentas como la manera de realizarlo. La estética es importante, mezcla futuro en cuanto a trabajo se refiere y nuestros días en cuanto a sus vidas. Es una contraposición temporal que alberga cierto encanto.

No es pretenciosa e incluso puede que peque de liviandad. De ella pueden surgir preguntas, si uno quiere, sobre la moral, las relaciones y el poder que llegamos a ejercer los seres humanos, entre nosotros mismos y entre aquellas criaturas que vamos imaginando; Sin embargo no está concebida desde ese punto de vista, sino que resulta ser un cuento, bonito y delicado, en el que la belleza de muchas de sus imágenes sobresale junto a la banda sonora y a la labor de los actores. Una vez vista no me los imagino de otra manera.

El sexteto de actores principales (Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann, Claudia Vega, Anne Canovas y Lluis Homar) hace un gran trabajo, pero si he de elegir y al margen del papel de la niña (Eva, interpretado por Clauida Vega) que al ser novel es centro de atención, me quedo con Lluis Homar y con Daniel Brühl. El primero en el papel de Max, tan cercano y tan distante como una inteligencia artificial (y emocional) puede ser (o así imaginamos que pudiera ser), y el segundo porque en su personaje se centra todas y cada una de las sensaciones que Eva transmite, además de ser un actor que me suele gustar, así de sencillo.

La música también es un elemento importante, además de la buena banda sonora que ha creado Evgueni Galperine (& Sacha Galperine), destacan canciones como Space Oddity de David Bowie (magnífica elección para la escena del baile) u otras menos conocidas como About Day de Marina Gallardo.

Eva es la ópera prima de Kike Maillo. Un debut en la dirección más que notable.

Pd. Quiero a ese gato para mi casa ¡YA!.

Architecture in Helsinki

2011-10-28T19:33:00.002+02:00

Esta banda australiana Architecture in Helsinki -el nombre despista- ofrecieron anoche un más que entretenido concierto de indie pop en el que presentaron su último disco Moment bends (spotify). El concierto se celebró en la sala Moby Dick, una de nuestras favoritas, por encanto, por sonido -aunque anoche estaba un pelin alto y de vez en cuando distorsionaba- y por lo pequeñita que es, en donde puedes ver a los artistas a pocos metros y después del concierto cruzarte con ellos sin más.

La banda tiene un show muy completo y entretenido, como ya he dicho. En más de una ocasión te sacan una sonrisa, sin parar de bailar. Ya sea por una pequeña e inocente coreografía ensayada o por el buen rollito de muchas de sus canciones. Sus canciones destacan por su base electrónica, sus samplers, teclados, percusión, bajo y guitarra, generando un pop sintético fácil de llevar. A veces me recordaron a Cut Copy y otras a M.I.A., curiosa mezcla, y con esto no quiero decir que no tengan su sonido propio.

En más de una ocasión intercambiaron sus funciones y sus posiciones en el escenario. En este sentido es un grupo muy solidario con el protagonismo de todos y cada uno de ellos. Es un punto a tener en cuenta, la versatilidad de sus miembros. Me llamó la atención el teclista/voz/guitarras Gus Franklin, es un tipo que disfruta muchísimo. A su vez destaca el buen feeling, la predisposición y comunicación que tuvieron con nosotros.

Si para mi enlazaron un par de temas un poco menores y en el que mi atención descendió, no tengo ninguna queja y salí de allí más contento que un niño de la postguerra con zapatos nuevos (o yo mismo con un vinilo nuevo firmado), sobre todo porque los bises fueron lo que tenían que ser: un buen final, incluida una versión de I've thinking about you de los Londonbeat.

Pd. Los teloneros fueron Violeta Vil (bandcamp). No los conocía y poco puedo decir de ellos. Me pareció que les falta camino por recorrer, como si tuvieron una idea aún sin desarrollar y acotar sus fronteras. La parte instrumental me gustó. La parte cantada no, en gran medida porque no entendí nada de lo que cantaba.

Jero Romero

2011-10-19T09:59:00.002+02:00

Podría haber hecho esta entrada hace unos días cuando Jero Romero nos informó por mail a todos sus micromecenas que ya estaba disponible la descarga digital de su disco Cabeza de León. Sí, participé en Verkami, fue mi primer crowfunding (¡Qué bonito!).

La gente no siempre entiende que financies (la palabra suena más de lo que reálmente es) y suele decir cosas como "¿Has relagado XX pavos?, ¡dámelos a mi!". No es un planteamiento adecuado por muchos motivos, desde que cada cual decide cómo gastar su dinero, pasando por el mismo argumento del tipo -matemáticas aparte- "tú me dices a mi que gasto XX cuándo anoche te puliste en copas (XX + 50)", hasta el más importante, no es regalar, es un intercambio. A cambio de mi dinero, crea su música, su nuevo disco, tiene continuidad, y dependiendo de la aportación recibes diferentes recompensas: aparecer en los créditos, el disco en edición digital, en cd, en vinilo (jejeje), entradas para un concierto,... Es un trato justo.

Jero nos ha enviado numerosos mails con detalles de su disco, el estado, anécdotas, ilusiones. Ha sido muy interesante vivir el proceso de grabación y ser espectador de primera mano de todos y cada uno de los avances, independiéntemente de lo extenso de algunos correos :-). Bromas aparte, el tiempo nunca avanza igual para cada persona, y lo que al principio parecía lejano, después sucedía a intervalos lentos, al final se materializó en un abrir y cerrar de ojos. Desde el 13 de Octubre está en nuestras manos.

Después de esta parrafada llenaentradas, el disco es bonito. Creo que es la mejor palabra para definirlo. No chirría el cambio de idioma (de inglés a castellano, de Sunday Drivers a Jero Romero), las letras no están mal (aún no las he asimilado todas) y la música está bien construida, con buenas melodías. Quizás, para mi, abusa un poco de las guitarras esas que suenan cuando te mueves de un lado a otro al cantar -es nombre técnico- y después de tres o cuatro escuchas no sé decir cuáles son los mejores temas. ¿Virtud o defecto?.

Cabeza de león by Jero Romero

En esta ocasión creo que es una virtud. Sin ser un disco que cambie mi vida, ha merecido la pena, me está aportando momentos muy agradables.

Aleksandr Deineka

2011-10-18T14:58:00.000+02:00

Actuálmente en Madrid conviven dos exposiciones, ambas gratuitas, conectadas por una época y un país: La Unión Soviética durante el periodo entre guerras (Primera y Segunda Guerra Mundial).

Con el título de "La Caballería Roja. Creación y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945" La Casa Encendida (web) ofrece un ambicioso proyecto que engloba desde charlas, cine y conciertos, hasta una gran muestra (cuatro salas si no recuerdo mal) en las que intentan radiografiar este periodo. La exposición no está mal y, aunque son independientes, complementa (o es complementada) por la otra exposición.

La Fundación Juan March (web) recoge una más que interesante y completa retrospectiva sobre la figura de Aleksandr Deineka. El título de esta muestra es bastante esclarecedor "Aleksnadr Deineka [1899-1969] Una vanguardia para el proletariado". Pocas veces me he acercado al realismo socialista (y al ideal utópico ruso, al servicio del régimen) y quizás mi desconocimiento me haya hecho sorprenderme más, pero sin duda el descubrimiento de este artista ha sido todo un acierto, para mi.

De ahí el título de esta entrada.

Fotos sacadas de Deineka.info (creo que todas expuestas)

Abrázame, oscuridad

2011-10-17T16:20:00.000+02:00

"Abrázame, oscuridad" en mi cabeza no es un título de novela negra sino una historia de personajes encerrados y avocados a la soledad, luchando constantemente contra la autodestrucción y condenados a sucumbir en ella, porque ese es su único anhelo. Sin embargo estas dos palabras dan pie a la obra de Dennis Lehane, segunda novela de la saga que protagonizan sus detectives en la ciudad de Boston.

Foto sacada de serienegra.es

He leído el libro sin saber que era parte de una saga ni nada más allá de la recomendación de un tuitero, a quién no sigo y ahora no recuerdo el nombre (gracias por la recomendación). He disfrutado leyéndola. Sin ser un libro que marque una época -dudo que existan actuálmente ejercicios literarios de tal calibre- se deja leer muy bien, está bien narrado y mantiene la intriga. Es difícil que esto suceda con la saturación de series televisivas al respecto, pero lo logra, si le dejas, porque siempre hay quién prefiere no dejarse llevar y adivinar la trama.

Los personajes tienen gancho, química y empatizas con ellos casi al instante. Es una de sus virtudes. La otra es la imaginación, casi cruel, que rodea los crímenes. ¿Influencia la ficción a la realidad o es la realidad la que alimenta el día a día de los escritores?.

Aunque no tenga que ver con el libro en sí, leer en el tren te hace ver las cosas a veces diferentes y te puedes ver envuelto en extrañas situaciones como coincidir un capítulo (subido de tono, detalle sin importancia, podría haber sido otro) mientras quien viaja en frente tuya es una madre que se pone a alimentar a su hijo de un mes y se cubre con una mantita, disimulando y ocultando su intimidad, mientras su otro hijo de unos seis años sufre de celos y deja entrever su pelusa. No escandaliza a nadie y roba la atención del vagón, menos la tuya, que se mantiene en el libro, salvo unos segundo que dedicas a pensar en lo hermoso y cotidiano de la escena. Después vuelves a la historia, el capítulo ha quedado atrás dando paso a la violenta antítesis, y el contrapunto te encierra en sus páginas, de nuevo.

De alguna manera, todo lo que he escrito cabe en la oscuridad y su abrazo..

Within Temptation

2011-10-11T14:22:00.001+02:00

Objetivamente creo que se marcaron un buen concierto anoche en La Riviera, particularmente y dadas nuestras circunstancias por las que vimos el concierto desde atrás (teníamos una amiga con fiebre y muy jodida) se marcaron un buen concierto también, pero no tan emocionante. La ubicación premia o castiga a las percepciones, eso es un hecho.

Apesar del sonido de La Riviera, que atrás no siempre es lo que uno deseara.

Por escribir algo más, y rizar mucho el rizo, a Sharon no siempre la controlaron los excesos de chorro de voz (poca cosa) ni las pequeñas tonterías que todos tenemos al movernos (casi no merece la pena ni comentarlo). Otra cuestión ya son los visuales de la pantalla de fondo que para mi sobraron, sin más.

Within Temptation tienen una carrera consolidada, con un sonido reconocible y numerosas buenas canciones, con un directo sincronizado, sin fisuras, solvente, contundente, de verdad que suenan muy bien. Sólo les falta tener unos fans totálmente entregados, dados al exceso en elogios y a ninguna crítica. ¡Hey! Eso ya lo tienen... y si añadimos el aforo completo, se dieron todos los elementos para disfrutar de una buena noche.

Ya tenía ganas de meterme pa'l cuerpo un conciertaco de estos estilos.

(en cuanto vea una foto guapa del concierto la pongo, no hice ninguna pasable)

Zola Jesus

2011-10-10T16:23:00.000+02:00

Zola Jesus publica nuevo trabajo, Conatus (spotify).

El vídeo presentación de Vessel, el tema elegido como primer single, es onírico y... bueno, como la canción. Estoy rendido a ella.

[Cargando 50% modo barroco]

Aunque suene a incongruencia, tan sólo hay que cerrar los ojos y dejar que la música recorra el contorno de los párpados, acariciar con delicadeza su interior, maleando la piel a su antojo; Sentir la inmensidad de un mar de colores fríos, de un sueño surrealista en el palacio de hielo, liberar la magnitud de la distancias, y así perder la mirada en el horizonte que separa la electrónica de su potente voz. No se trata de la sangre como líquido elemento, sino de la belleza que fluye por arterias, venas, capilares, deseos, sueños y ausencias. Caer rendido desde la primera nota.

Sin comentarios.

Y volviendo a cierta normalidad, si te gusta Night (canción de su anterior disco) y/o te gustan Austra y/o Bat for Lashes y/o Beach House y/o Fever Ray.... este disco te puede gustar mucho. A bote pronto es menos crudo y más armonioso que el anterior trabajo, su voz permanece igual de presente pero no parece llevarse el protagonismo de manera tan posesiva y exclusiva. Una delicia y como tal no apta para todos los momentos. Sin tener tanto que ver, el inicio de la primera canción del álbum me lo ha recordado, he pensado que las sensaciones que me está produciendo son las que The King of the Limbs me tenía que haber causado si no se hubiera quedado a medio camino (por terminar con una pequeña maldad).

Ben Howard

2011-10-10T11:18:00.002+02:00

No toda la música tiene que removerte las entrañas, también puede tener otros fines y entre ellos existen una serie de artistas que te transmiten buen rollo, felicidad, alegría, paz, y su música es agradable.

Bajo esta perspectiva, Ben Howard ha facturado un gran disco.

En radio3 han puesto una canción suya esta mañana y me he acordado que lo había puesto en una de esas interminables listas que hago y no le había dado más oportunidades. Ahora mismo estoy disfrutando de su disco (la primera parte más animada, la segunda más tranquila y relajada).

Hacía mucho que no ponía ninguna novedad en el blog y más aún que no recomendaba a un artista y su disco al completo. Every Kingdom (spotify) se lo merece.

Airbag en la Heineken

2011-10-04T21:49:00.000+02:00

Es parte del encanto de tener amigos que les gusta la música y sus gustos están bastante definidos (que no limitados), el viernes noche te ves en un concierto de Airbag, grupo que llevas escuchando una barbaridad de tiempo, por lo menos 24 años, perdón, horas.

Con semejante historial uno no es fan pero si puede reconocer varias cosas:

En directo suenan mejor que en disco.
La primera mitad del concieto la disfruté muchísimo.
Las letras a mi me tiran un poco para atrás, concrétamente a 20 años antes... cuando tenía exámenes que no olvidaba... Sufro cierta discociación entre sus letras -al menos en este útlimo trabajo- y su música, me quedo con la segunda.
Lo mismo me gustan que no me gustan.
Tocan alrededor de hora y veinte minutos, no me extraña porque el ritmo es frenético... y al final, para mi, un poco lineal.
Ni son tan malos ni son tan buenos. Están bien.
La peña flipando a lo punk-rock, con sus avalanchas y sus saltos desde el escenario, me deja un poco confuso.
La Heineken sonó fatal.

... Y antes Los Nikis.

La Caída de los Dioses

2011-10-03T21:13:00.000+02:00

Si algo tengo que agradecer a esta obra de teatro es que me ha despertado curiosidad por el lenguaje propio del teatro y todas las posibilidades narrativas que tiene -se nota que no tengo mucha experiencia en ver teatro y no poco que aprender... y que me enseñen-.

Sin duda alguna la puesta en escena es lo que más me gustó de La Caída de los Dioses.

La escenografía destaca por sencilla (no confundir con pocos medios), cambios de fondo negro a blanco y viceversa, una cinta central transportadora que introduce y da salida a los distintos elementos (sillas, mesas,...) y un espejo a modo de techo que según avanza la historia modifica su altura e inclinación, quizás semejando la propia caída, pero siempre dotando de detalles a la escena. El reflejo oculto y distorsionado. Y por supuesto el vestuario, perfecto. Me encanta el traje de fiesta del personaje de Belen Rueda. y los mocasines del personaje de Pablo Rivero, por poner dos ejemplos.

Es un espectáculo estético y sensorial.

Los actores no me disgustaron, quizás las caras más conocidas me dejaron con sabor a poco y me sorprendieron más los -a priori- desconocidos. Tarde varios minutos en entrar en la historia, creo que es por la modulación y entonación de las frases. Al principio se me antojaron irreales, falsas. Después, no.

La música, en directo, unida a los efectos especiales, todo ello desde un -digamos- piano, son un elemento importante, la réplica perfecta. Inquietan y tensan la escena.

La obra dura 2 h 30 min (con intermedio), llegué al final sin fuerza. Cómo si la carga dramática se hubiera ido diluyendo con los minutos y no hubiera dejado nada. Quizás el verdadero problema es que en conjunto no vi reflejada en el escenario el declive de una familia de la aristocracia alemana durante el Tercer Reich con toda la fuerza y crudeza que esa época debió merecer.

Al salir del teatro me quedé con una sensación contradictoria. Me había gustado pero no había terminado de explosionar. Todavía conservo ese gusto en mi boca. Aún así, no me arrepiento de haberla visto... en absoluto.

LA CAÍDA DE LOS DIOSES
Tomaž Pandur

Desde el 25 de Agostoal 23 de Octubre

El director de escena Tomaž Pandur rinde homenaje a Luchino Visconti con una versión teatral de la película La caída de los dioses.

Es la historia del declive y la descomposición de una aristocrática familia alemana, propietaria de una poderosa acería, en los primeros momentos del tercer Reich, al hilo de acontecimientos como el incendio del Reichtag. Los Essenbeck, que se han debatido entre el apoyo y el desprecio al partido de Adolf Hitler, se enzarzan en una sangrienta lucha por el poder tras el asesinato del patriarca, el barón Von Essenbeck.

Compañía
Una producción del Teatro Español
Reparto (por orden de intervención)
Baronesa Sophie von Essenbeck Belén Rueda
Elisabeth Thallmann Nur levi
Baron Konstantin von Essenbeck Manuel de Blas
Herbert Thallmann Francisco Boira
Martin von Essenbeck, su hijo Pablo Rivero
Von Aschenbach Fernando Cayo
Friedrich Bruckmann Alberto Jiménez
Janek Emilio Gavira
Günther von Essenbeck Santi Marín
Pianista Ramón Grau
Ficha artística
Dramaturgia Livija Pandur
Escenografía NUMEN (Sven Jonke)
Vestuario Angelina Atlagi!
Iluminación Juan Gómez Cornejo
Diseño de videoescena Álvaro Luna
Traducción Pablo Viar
Coordinación Musical Antonio Moreno
Diseño de caracterización Chema Noci

Carta de ajuste

2011-09-30T11:05:00.002+02:00


Portada disco ídolo, Varry Brava

En esta playlist como novedades están Smith Weekend (el disco se deja escuchar, no está mal), Sidonie (El Bosque tiene un final ida de olla brutal y augura un -al fin y de nuevo- buen trabajo... ya veremos), Pop Levi (esta canción me gusta bastante, con sus guitarras y el falsete en la voz), CSS (nunca les había escuchado más de un par de temas o tres por disco y este nuevo trabajo es probáblemente uno de los mejores discos que se han publicado reciéntemente), Bombay Bicycle Club (estaba pensando en otras cosas, tacho ~~disco que no me ha dicho nada, ni para bien ni para mal, y eso puede ser usado en contra o a favor~~ este disco lo tengo pendiente de oír) y The Horrors (buen disco, pero para mi gusto le falta pasión, canciones muy bien construidas, como si buscaran la perfección y estuvieran acotas, sin pie a la improvisación y con poco ruido... o algo así -mira que me gusta meterme en jardines-).

El resto no se quedan a la zaga, algunos temazos :D Resumiendo: Otra playlist para ir rellenando.

Buen finde.

-Playlist para Spotify-

-Playlist para Grooveshark-

Marcus Doo & The Secret Family - Secret Family
Simth Weekend - Weekend
Vetusta Morla - El hombre del saco
The Good Company - Sing a song (*)
The Pauls - Fingers through your hair and rock and roll
Sidonie - El Bosque (**)
The Kills - Satellite
Forest Fire - Fortene tellers
The Raveonettes - Love in a Trashcan
Sex Museum - I've lost my faith
Idealipsticks - Dance
The Presidents of The United States of America - Kitty
Pop Levi - Motorcycle 666
Atom Rhumba - Cynic Skin
Varry Brava - Radiactivo
CSS - La Liberación
The Pinker Tones - Karma hunters
Bombay Bicycle Club - Your eyes
The Horrors - Still life
Lori Meyers - Hostal Pimodan
(*) En grooveshark: The Goode Company - Ants and Anthems
(**) En grooveshark: Sidonie - Fascinado

Museo de Arte Abstracto Español

2011-09-27T21:00:00.001+02:00

El sábado pasado estuvimos en Cuenca disfrutando el día con los amigos. La excusa era ver el Museo de Arte Abstracto Español (Fundación Juan March), de hecho, querían llevarme porque reciéntemente hemos descubierto que me gusta mucho lo abstracto (el expresionismo abstracto), aunque creo que ya lo sabíamos y sólo le hemos puesto nombre.

A juzgar por las caras que me han dicho que iba poniendo disfruté mucho. Durante una media hora allí dónde mirara me encontraba un cuadro que me emocionaba y no podía disimularlo. ¿Sabéis cuándo ponéis carabobo? En esas estaba... y casi no me vine arriba, ¿eh?, con comentarios y todo. Ains, que despropósito.

Casi todos los que más me gustaron eran de Fernando Zóbel, muy fan de este señor (en su justa medida, que no todo el monte es Zóbel).

También destacaría a Antonio Saura, Gerardo Rueda,... y el museo en sí, porque además del exterior, de estar en las Casas Colgadas, me encantó como han dejado la rehabilitación interior. Se visita cómodamente y sin tener la sensación de agobio, ni por público ni por colocación de las obras. Muy cercano.

(Algunas fotos del móvil, las obras ya están por ahí... y allí)

Catpeople, Concierto, Crowdfunding

2011-09-23T13:23:00.000+02:00

Aprovechando que es viernes, que estoy en modo vago, que en radio3 han puesto su concierto y que la banda me (nos) gusta: Catpeople en Los conciertos de radio3.

A disfrutarlo, buen fin de semana.

Catpeople se han apuntado a esto del crowdfunding y buscan mecenas para financiar su nuevo vídeo. No sólo pones la pasta -poca- y ves el producto final, que te puedea interesar más o menos, sino que a cambio te dan algo y eso algo depende de tu aportación: desde aparecer en los créditos del vídeo hasta realizar un mini concierto en tu casita, pasando por sus discos firmados.

Más información en Verkami (Catpeople).

Así que si os interesa, arrimar el ala, que si no llega a buen fin, no me mandan mis cedeses firmados :D

CRECE 2011

2011-09-21T12:59:00.001+02:00

Anoche tuve la suerte de poder asistir al ensayo general de CRECE 2011 en el Teatro Circo Price, proyecto de creación de circo contemporáneo que ya celebra su cuarta edición.

Del 21 de septiembre al 02 de octubre [+ info]

El circo, y en esta ocasión el circo contemporáneo, no es una disciplina artística a la que haya prestado atención, injústamente. Quizás por ello, desde el prisma de unos ojos nóveles, anoche disfrute y me deje sorprender por las habilidades de todos estos acróbatas, malabaristas, trapecistas, equilibritas... artistas.

Según comentaron han montado el espectáculo en tan sólo un mes. Desde el desconocimiento se me antoja poco tiempo y quizás por ello se vieron alguna que otra desincronización leve en las coreografías, nada que merezca comentar más allá de la anécdota. Porque el espectáculo mezcla tantos elementos, circo y danza contemporánea, y de manera tan asequible al público general, que no veo motivos para no asistir.


El espectáculo está allí

Mezcla simbolismo, sensaciones, expresión corporal, fuerza, luz, sombras, habilidades, música, humor, reflexión, ambiéntación, coreografía... sin ser el conjunto impresionante, si algunas de sus partes, guarda mucho dinamismo en casi toda la hora y media que dura.

Particulármente me crea cierta preocupación ver tanta gente volando, la altura me produce respeto, pero sin duda alguna la sombra de las acróbatas reflejada en las parades del teatro es de las imágenes más plásticas y hermosas que he visto últimamente.

Al final del ensayo, excepcionálmente, ofrecieron la posibilidad de comentar la obra con los artistas. Nosotros no nos quedamos, sorry, porque al día siguiente había que trabajar, vivimos en otras provincias y además tenía un poderoso dolor de cabeza. Jaqueca que no evitó que me gustara CRECE.

Pd. Vídeo con imágenes del día del estreno.

Vetusta Morla

2011-09-18T12:40:00.003+02:00

Ahora mismo estoy escuchando Los días raros, canción con la que Vetusta Morla abrieron su concierto del pasado viernes en Guadalajara, en las pistas de atletismo de Fuente la Niña, y me he dado cuenta de que no he reflejado por aquí el concierto que vimos.

No somos muy conscientes de la relevancia y el logro que han conseguido esta banda. Días antes, en mi trabajo tenía puesta otra canción suya, El hombre del Saco (de mis preferidas de su último álbum), y un compañero, de los que ni escucha música ni deja de escucharla, me dijo "esos son Vetusta Morla". Me sorprendió un poco que los conociera, todavía tengo el recuerdo de cuando sonaban en radio3 y estaban a punto de grabar Un día en el Mundo. No me extraña entonces que estén llenando allí dónde tocan.

Mis recuerdos del concierto son un poco difusos porque estaba rodeado de amigos y nuestro buen ambiente premió sobre lo que hicieran o no sobre el escenario. A mi me sonaron bien, la banda está rodada, aunque sin llegar a ser espectacular. Posíblemente mi canción favorita suya sea La cuadratura del círculo. Desde esta perspectiva y en general, aunque las canciones me gustan, me pareció demasiado gonito (aka lento).

No obstante disfruté mucho, tan sólo basta con dejarse llevar y no ser tan...

25 Closing themes for mad men

2011-09-16T09:04:00.001+02:00

Toda serie tiene que tener una canción que la identifique, un tema inicial que nos recuerde nada más oírla que estamos viendo. De la misma manera, una buena canción, elegida adecuadamente, hace que un final sea más en todos los sentidos.

Es sencillo saber cuál es el motivo de esta entrada, 25 canciones que cierran capítulos de la serie Mad men, los que he encontrado y estaban disponibles en spotify. He tenido la suerte de ver esta serie junto a Rosana (Rosypunto), que sabe mucho de publicidad, y me ha ~~dado el coñaz~~ enseñado parte de los recovecos y curiosidades de ese mundillo, amén de otros detalles.

In love with Saul Bass :D

"Busca las canciones finales y haz una playlist, quedaría bien y sería una manera de ver la evolución de la serie". Algo así me dijo y este es el resultado, sino me he equivocado siguen la cronología de la serie. He consultado tres o cuatro páginas web, si algún día tengo más tiempo (o tiempo sin más) me entretengo en buscar todas. Es vienres y la playlist es tranquilisimacérrima, pero qué se le va a hacer...

Feliz cumpleaños peque!!!!

-Playlist para Spotify-

-Playlist para Grooveshark-

Vic Damone - On the street where you live
The Cardigans - Great divide
Ella Fitzgerald - Manhattan
Rosemrary Clooney - Botch-A-Me (Ba-Ba-Baciami Piccina)
Bobby Helms - My special angel
Julie London - Fly me to the moon (in other words)
Brenda Lee - Break it to me gently
Peter, Paul & Mary - Early in the morning
Marilyn Monroe - I'm through with love
The Tornados - Telstar
Johnny Mathis - What'll I do?
George Jones - Cup of Loneliness
Ben Webster - Memories of you
Bob Dylan - Song to Woody
Tenessee Ernie Ford - Sisteen Tons
Bobby Wan & Kay Coulter - There is a small hotel
Nnenna Freedom - Prelude to a kiss (*)
Oliver - Where is love?
Skeeter Davis - The End of the world
Roy Orbison - Shahdaroba
Nashville Teens - Tobacco road
Jim Reeves - Welcome to my world
Simon & Garfunkel - Bleecker street
Etta James - Trust in me
Sonny & Cher - I got you babe

(*) En grooveshark: Billie Holiday - Prelude to a kiss

Julián Maeso

2011-09-14T22:09:00.001+02:00

Escuchando el final de Carne Cruda de Radio3 han puesto un tema de Julian Maeso, We live behind a Shadow -preciosa canción-, de su álbum en solitario, llamado igual que la canción.

¿Quién es Julián Maeso?. Era el teclista de The Sunday Drivers, Speak Low y The Sweet Vandals, también colaboró con gente com M-Clan o Quique González. Una carta de presentación para odios/amores que no dejen indiferentes.

Su música se relaciona con sonidos rock, folk, blues, soul... Suena muy bien.

No he encontrado mucha información sobre este teclista de órgano Hammond -perdonar las posibles incorrecciones-. Por lo menos me hubiera gustado encontrar datos sobre conciertos y una web de referencia suya actualizada.

Antes que este álbum presentó un Ep llamado Dreams are gone cuyas canciones están en el reproductor -insertado desde grooveshark-. A disfrutar.

[+ info]: En satelit3 de radio3 charlan con Él - 06/05/11

Ariel Rot, Guadalajara

2011-09-13T21:00:00.000+02:00

El sábado por la noche vimos a Ariel Rot en El Patio del Palacio del Infantado -precioso lugar- (Guadalajara) en un concierto un tanto insólito, porque uno no suele encontrarse a un rockero con tan sólo su voz, sus tres guitarras (¿Fender?, Gibson y electroacústica), su piano Roland y sus canciones. Quizás uno se espera toda la parafernalia del rock and roll, banda incluida, con sabor a humo, whiskey y mujeres.

El caso es que el bueno de Ariel nos deleitó, encandiló y entretuvo durante aproximádamente una hora y media, con temas suyos, de Los Rodríguez ("La milonga del Marinero y el Capitán" y "Mucho mejor" -como tango-) y el "Rock de Europa" de Moris.

Amén de presentar las canciones y contar alguna que otra anécdota. Simpático e inconexo, como quien improvisa en cada actuación la manera de volver a contar lo mismo sin que resulte igual. Se le nota a gusto en esta lides, treinta años de carrera son muchos escenarios.

Fue una muy buena manera de comenzar la noche. Hace que uno se vuelva a fijar en las letras malditas, las guitarras protagonistas, en los rockeros con corazón amable y espíritu joven, canallas todos ellos, y en lo bien que parece conservarse el muy cabrón. No le sientan mal los cincuenta.

Y sí, tengo vinilo firmado.

Supersubmarina, ESPACIO TYCE, Guadalajara

2011-09-12T15:07:00.002+02:00

Lo más interesante del pasado viernes noche para mi es la inaguración de un nuevo recinto cultural en Guadalajara, el ESPACIO TYCE. Está ubicado en unas de las naves de El Fuerte de San Francisco, antiguo secadero de piezas de aviones (o eso creí entender, no soy lugareño).

El lugar ha quedado muy chulo y si le dan las oportunidades necesarias (léase fondos y buena gestión) y consigue movilizar a la gente, puede dar mucho juego y cubrir un amplio abanico de opciones culturales.

Por lo demás, Supersubmarina inauguraron el ESPACIO TYCE después de sufrir mil y una peripecias en el viaje (tras 12 horas de carretera y dos accidentadas furgonetas). A pesar del cansancio se entregaron a su público, as usual. Prueba de su profesionalidad y seriedad, porque además tenemos que añadir que en la sala hacía un calor infernal. El sonido de la sala no me gustó.

A cada concierto que veo de estos chicos estoy más convencido de que se desenvuelven mejor en salas pequeñas, con el público cerca, que en grandes escenarios, y que su música se está dirigiendo hacia un público adolescente, mayoritario en el concierto y que a mi me deja fuera de su target. Lo que no quita para que Electroviral me siga gustando.

Dicho todo esto, me escuché medio concierto en la barra de fuera, que se estaba mu'ricamente y se oía mu'bien.

La piel que habito

2011-09-06T11:09:00.000+02:00

Las ideas preconcebidas, como las expectativas, no son un buen compañero de viaje y en ocasiones hay que estar dispuesto a dejarlas a un lado y dar a cada situación su oportunidad. No todas las personas están dispuestas a ello, ya no digo preparadas. Como una segunda piel que cubre tu cuerpo y desechas, dejando sus restos inservibles en el suelo juto a la butaca.

El sábado pasado vimos La piel que habito. Iba casi decidido a no dejarme convencer, independiéntemente de que me gustase o no. Sentando los precedentes: no soy fan acérrimo de las Películas de Almodovar, soy de los espectadores que me he acercado a su cine a partir de Todo sobre mi madre y con experiencias muy dispares, desde la pasión absoluta hasta la desidia más anodina; Y sobre todo, partía con el lastre de haber leído Tarántula no hace mucho tiempo. Digo lastre porque el libro me enganchó totálmente

Con tales precedentes me daba más que miedo ir a ver la nueva película de Almodovar. Sin embargo he salido satisfecho del resultado. Mentiría si dijera que no he disfrutado del film.

Si aceptáis un consejo, yo leería primero el libro y sin intentar adivinar la trama, dejándome seducir por él y sin acotarlo a las imágenes propias de la película. La imaginación se ve mermada cuando le damos el trabajo hecho y dirigido hacia uno u otro lugar. Después, ver la película. El cómo, vosotros elegís, yo hice lo siguiente. Desde los primeros planos olvidé que había leído Tarántula y es lo mejor que pude hacer. Estará inspirada pero no tiene nada que ver. Almodovar deja a un lado la angustia, la intriga, la evolución del personaje (de los personajes) a nivel personal, para construir un relato más físico y contenido, repartiendo la carga dramática y haciéndola menos directa, ampliando la historia, y en el que se insinúa más de lo que se muestra.

Tengo la sensación de que no es una película que vaya a gustar a todos los públicos, de ahí la disparidad de críticas. Entramos en la discusión de siempre, hay que interesarse primero por lo que uno va a ver y no dejarse llevar sin más, así nos evitamos muchas decepciones. Para mi Almodovar arriesga, dentro de lo que es la coherencia cinematográfica de su mundo, porque tiene un mundo propio, a estas alturas es ya algo obvio, y arriesga no con imágenes explícitas, sino con historias, con gestos, con comportamientos, cuestionando la moralidad. Sino pensar en la trama.

Volviendo a la película, le sobra metraje, una media hora. Esta opinión está muy generalizada entre todas las personas con las que he comentado la película. Es una idea que me interesa, porque Almodovar es muy metódico y perfeccionista, casi obsesivo (no hay más que ver los planos cuidados que usa o la decoración tan exacta y lineal), y sin embargo dota a su película de más tiempo del que muchos creemos que necesita.

También me soprendió todas las veces que enfocó a Concha Buika, para mi excesivo e innecesario, no así la canción que interpreta, está elegido a la perfección. Almodovar cuida mucho la música de sus películas. Lo mismo sucede con El tema de Trentemøller, Shades of marbles. La banda sonora -score- corre a cargo de Alberto Iglesias, está esculpida a la medida de las imágenes. Como se suele decir, sus composiciones son un actor principal más. Es un grande.

Tampoco me termina de convencer el acento brasileño (y por extensión el personaje) del leopardo, aunque supongo que es el toque almodovariano y fijarse a este nivel de detalle ya es rizar mucho el rizo.

Dicho esto, técnicamente la película es impecable. Me gustó la iluminación y la ambientación, tanto la casa como los lugares elegidos vienen como anillo al dedo. Más de un plano son de una belleza muda y un contraste que te deja las pupilas dilatadas, casi todos relacionados con el rostro de Elena Anaya, envueltos en una belleza distante. Otros te recuerdan (son guiños a) a películas suyas anteriores, como el plano cenital de Antonio Banderas durmiendo junto a Elena Anaya. Mención para ambos actores, y para el resto. Todos ellos creíbles y con un gran trabajo. Almodovar sabe sacar lo mejor de cada uno de ellos.

Almodovar ha filmado quizás su película más universal.

The Jam

2011-08-31T10:42:00.000+02:00

De las cosas buenas que tiene que te vengan a realizar la revisión de las instalaciones de gas es que con el amplio horario de visita que te dan -de 17:00 a 21:00- te ves obligado a ser teletrabajador eventual. Y os preguntaréis ¿Dónde está lo bueno?. Puedes encender la radio y encontrar la redifusión del especial a The Jam que realizarón en El Sótano de Radio3. Sí, lo sé, está cogido con pinzas y hay que ser algo positivo, sino de qué.

The Jam (foto Wikipedia EN)

El programa lo emitieron originalmente el 02 de diciembre de 2010: web. Es una muy buena manera de acercarse a esta banda (y ni siquiera es necesario incidir en sus canciones más populares, se centran en caras B, rarezas, demos y canciones de sus discos que no son habituales en los recopilatorios de la banda).

Por edad, no escuché a The Jam en su día. Su actividad musical se centra en el final de los años '70 y principio de los '80. Todavía no tenía conciencia musical -ahora tampoco- y mis primeros recuerdos de su música provienen de Paul Weller en solitario y/o sus proyectos posteriores. Llegué a ellos después, aunque no les he escuchado lo suficiente.

Como bien dice el título del programa Tributo a los padres del mod...

El playlist que podrás escuchar es el siguiente:

Sintonía: THE JAM “Start” (Sound affects, Polydor, 1980)
THE JAM “Takin’ my love” (Extras: a collection of rarities, Polygram 1992)
THE JAM “I’ve changed my address” (In the city, Polydor, 1977)
THE JAM “Carnaby street” (master series, Polygram, 1997)
THE JAM “I need you (for someone)” (This is the modern world, Polydor, 1977)
THE JAM “A bomb in Wardour street” (All mod cons, Polydor, 1978)
THE JAM “So sad about us” (Extras: a collection of rarities, Polygram 1992)
THE JAM “English rose” (The Jam Collection, Polygram, 1996)
THE JAM “The butterfly collector” (Extras: a collection of rarities, Polygram 1992)
THE JAM “Smithers-Jones” (Extras: a collection of rarities, Polygram 1992)
THE JAM “Private hell” (The Jam Collection, Polygram, 1996)
THE JAM “See saw” (bonus track en reedición Setting sons)
THE JAM “The dreams of children” (Extras: a collection of rarities, Polygram 1992)
THE JAM “Liza Radley” (The Jam Collection, Polygram, 1996)
THE JAM “Funeral pyre” (Beat surrender, Spectrum, 1993)
THE JAM “Tales from the Riverbank” (Extras: a collection of rarities, Polygram 1992)
THE JAM “Ghosts” (The gift, Polydor, 1982)
THE JAM “No one in the world” (Extras: a collection of rarities, Polygram 1992)
THE JAM “A Solid Bond in Your Heart” (Extras: a collection of rarities, Polygram 1992)

Tampoco vamos a escribir nada sobre la The Jam, porque no sabemos y porque por supuesto en el podcast ya lo esxplican estupendísimamente. Hay que escuchar a quien sabe.

Por cierto, la revisión del gas salió bien.

Carta de ajuste

2011-08-26T13:05:00.001+02:00

Músiquita para acompañar -por cierto, gracias por enviarme algunos a la bandeja del ejpoti-. Playlist de 30 temas...

Buen finde.

-Playlist para Spotify-

-Playlist para Grooveshark-

Grises - Parfait
Fuel Fandango - Shiny soul
The Rapture - How deep is your love?
Cut Copy - Lights & Music
Foster The Poeple - Houdini
The Hundred In The Hands - Young aren't young
Il Genio - Pop porno
Austra - Beat and the pulse
Petter (feat. Adolphson & Falk) - Krafter
M83 - Midnight city
Kent - Musik non stop
El Columpio Asesino - Diamantes
Radiohead - Lotus flower
Memory Tapes - Today is our life
Beady Eye - The Roller
Miles Kane - Rearrange
The Hidden Cameras - Underage
Danger Mouse & Daniele Lupi (feat. Jack White) - Two againts one
Alex Beaupain (feat Ludivine Sagnier & Rasha Bukvic) - Les chiens ne font pas des chats
Widowspeak - Gun shy
Hyde & Beast - (And the) Picture in the sky
Cold War Kids - Audience of once
Destroyer - Blue eyes
The National - Start a war
Low - Especially me
Yeah Yeah Yeahs - Countdown
Kakkmaddafakka - Restless
The Drums - Money
The Wombats - Our perfect disease
Bombay Bicycle Club - Shuffle

Alex Beaupain

2011-08-22T11:40:00.008+02:00

Copio y pego del Séptimo vicio:

El Festival de Cannes 2011 acogerá, durante su velada de clausura, la premiere mundial de "The beloved" ("Les bien-aimés"), octavo trabajo del francés Christophe Honoré, un drama musical de corte romántico que protagonizan Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, Ludivine Sagnier, Louis Garrel, Paul Schneider y el cineasta checo Milos Forman.

La banda sonora de esta pelícual, Les bien-aimés, corre a cargo de Alex Beaupain (myspace). Está disponible en Spotify. Es justo lo que estoy escuchando ahora mismo, música para el lunes por la mañana, muy chançon francesa, muy pop, muy melódico, muy bonito.

Copio y pego de nuevo, pero esta vez de Festival-Cannes, unas declaraciones de Alex Beaupain sobre esta banda sonora:

Para Les Bien-Aimés, hicimos lo contrario que para Chansons d'Amour, Christophe me enviaba las escenas, y a partir de ellas yo creaba las canciones. En Les Chansons d'Amour, las canciones daban lugar al guión, en este caso, el guión dio origen a las canciones.

Podría haber hecho esta entrada como cine y no como compositor, pero no he visto la película ni sabía que existía hasta que he visto la bso. Y al músico si le he escuchado alguna que otra vez. Pocas, todo sea dicho. Su tema más conocido -creo que- es Au Départ.

La canción anterior pertenece al disco Pourquoi battait mon coeur (Spotify), algo más poprock y menos chançon. Es lo que tiene hacer una entrada tal cual, según escuchas algo, van surgiendo nuevos elementos.

Sonorama 2011

2011-08-17T23:05:00.003+02:00

"Vente al Sonorama que además se come bien" es uno de los mejores reclamos ~~para cualquier ind~~ para mi. Porque después de salivar con un lechazo (¡Viva la madre del cordero!) descubres que además hay un festival, ya más que consolidado, y cuyo cartel no es nada desdeñable. Predominan los grupos nacionales con algún que otro aderezo de bandas internacionales de contrastada calidad. No existen más opciones, hay que ir.

Sincéramente es de los festivales que más me han gustado, es casi familiar. No está masificado, por lo menos esta edición, y tienes música para aburrir, de calidad. Dos escenarios principales en los que conviven grupos de renombre, un tercero para bandas emergentes y que me han despertado mucha curiosidad y esperanza por nuestro panorama musical (sección música que a mi me gusta), y dos escenarios más fuera del recinto ferial, situados en el pueblo y de acceso gratuito. Quizás, y sin quizás, queda mejorar el sonido de los escenarios (problema que sufren todos los festivales y no entiendo por qué), pero eso ya es caldo para otro lechazo. También en el pueblo hubo actividades infantiles, charangas (los Klandestinos de Guadalajara molan), batukada, sesiones de dj en el café central (Superframe Video Dj Forever) y, en el recinto ferial, la Carpa para djs y un rinconcito para otros grupos (bien por Sexy Zebras, el trío se marcó un buen concierto), merchan y comida (de la buena).

Afortunádamente, y digo afortunádamente, el último día los encargados de cerrar los escenarios principales fueron Amaral. ¿Tienen los indies que aprender a convivir con un público más mainstream?. Sí. Siempre hay que saber convivir, pero seamos sinceros, la música que nos gusta no es tan rentable y necesitamos que lo sea para poder seguir disfrutando de este tipo de eventos. Otra cosa es que algún día estalle la Tercera Guerra Mundial cuando a un fan (no importa de que grupo) se le acabe la paciencia y no soporte más a quién viene a -cómo lo diría- dar por culo. ¿Me puede explicar alguien que coños pinta una bandera de Aragón tapando la visión del concierto de Teenager Fanclub? ¿Son emigrantes maños?. Que el karma haga justicia.

He visto a tantos grupos que no importa ni por donde empiece. Tal vez por el final del final (Domingo): ... A Amaral no les vi, no me disgustan, pero no me apetecía. Sin embargo, antes ese mismo día boté con Cycle, son sinónimo de fiesta con su electrorock para las masas (y encantado, oigan). Me quedé con la boca abierta disfrutando las armonías de Teenage Fanclub, con su pop elaborado y ese final de guitarras que me dejó de vuelta y media. Sonreí y me divertí con Hidden Cameras y sus arreglos de cuerdas y sus pequeñas tonterías en directo. Nos dejamos sacudir por el rock y el buen hacer de Idealipsticks. Fuimos testigos lejanos -mientras cenábamos- del recorte de tiempo de La Bien Querida (¿Por qué? todos los artistas merecen el mismo respeto), mientras un amigo nos explicaba las virtudes y defectos de la música de Labienque. A pesar de dejarnos un buen sabor de boca, el cansancio en el cuarto día, el sol, la hora y el sonido del escenario menguaron a Ellos. Sobrevivimos a la propuesta densa y lenta de Fernando Alfaro, ¿cómo?, no yendo, cuestión de gustos y preferencias temporales. Hasta garageamos y surfeamos con The Lost Acapulco y sus máscaras. Me perdí a Montevideo, me hubiera gustado verlos y me consta que hicieron un buen concierto, pero los Teenage fueron los culpables. Todo ello por la tarde, porque por la mañana descubrí las voces de Medelia y su bonita propuesta (al estilo The Swell Seasons); Un poquito de The Midnight Travellers, no suficiente para opinar pero si para querer más (no me gusta la disposición del autobús escenario Redbull, alto y separado del público, que nos protegíamos del sol alejándonos de los grupos), y otra pizca de Marcus Doo & The Secret Family, que para mi gusto no era el sitio ni la hora adecuada para ellos (ni casi para nadie).

Medelia

The Midnight Travellers

Marcus Doo & The Secret Family

Ellos

Fernando Alfaro

Idealipsticks

Hidden Cameras

Teenage Fanclub

Cycle

The Lost Acapulco

¿Con qué día sigo?. Viernes. Comenzamos con la deliciosa e inalcanzable extravagancia de Bigott. El animado y divertido directo de Los Campesinos!, mucho más recomendable de lo que la gente espera. Pero si hablamos de diversión -y un toque rumbero de vez en cuando- hay que mencionar a San Leon. En el polo opuesto, porque a uno le entristece de sobremanera y no he ido al festival a eso, me salté alevósamente a Nacho Vegas. No escuché a Tachenko, no me llaman la atención. A los Niños Mutantes los oí de lejos y tenían a la gente loca. Para mi gusto Ivan Ferreiro sigue apático y no veo en sus directos la proximidad de sus discos. Las mejores sensaciones me las dieron Catpeople, suenan a banda grande, sin más y con todo lo que implica. Mención especial para ellos. Y como curiosidad en pocos sitios puedes ver un concierto mientras pasan a unos metros por la carretera camiones amarillos de Pascual bajo la luz de la luna, marketing y romanticismo unido. Al final del concierto alguien tiró una botellita de agua con tapón incluido -la gente de allí dijeron que fue el guitarrista- y le dio a mi novia en la cabeza. Me entró tan mala hostia que pasé del merchan y todo. Nada grave porque al día siguiente los vimos en el hostal y no les maté, incluso les felicité por el concierto. ¡Sonaron muy bien!. Delorean no me llaman la atención, con Second me pasa lo mismo, nada tengo que decir de ellos, eso si, los escenarios llenos. A Guadalupe Plata hay que verlos, aunque sea un poco, para dejarte invadir por su energía y/o para ver esos ritmos de bajo hechos con un barreño. Siguiendo en el escenario Future Stars -pésimo sonido que no ayuda a nadie- The Noises me sonaron ni bien ni mal; (Fuzzy White) Casters me convencieron, mejor dicho, ya venía convencido de casa con su electrónica y rock. No defraudaron. Superframe Video Dj hace unas sesiones de hits indies para desgastar zapatillas. Fansatope. A Sexy Sadie no les vi porque les acababa de ver hacía unas semanas, pero siempre dan buenos conciertos. Y llegamos a Dorian. Si algo he aprendido es que o eres fan suyo o no vayas a ver a Dorian y sobre todo no opines. Por la mañana, en el pueblo, habíamos visto a Cyan. Esta banda se merece mucho más, por sonido, por actitud, por entrega, porque nos caen bien y por llámalo x. Stay también convencieron, según mis amigos, yo no lo vi. Y Fuel Fandango se hicieron con las ganas de fiesta de los allí presentes, y sin ser un grupo que haya escuchado casi, nos lo pasamos muy muy bien. Fiestón a destiempo.

Cyan

Bigott

Los Campesinos!

San Leon

Guadalupe Plata

Catpeople

A por el... Sábado, el día grande. La que liaron Rinôçérôse, dieron al público lo que necesitaban y nos hicieron bailar hasta el final. Como pikachus deslumbrados por los focos. No les vi todo el concierto porque me apetecía ver a más bandas. Los retrasos y los solapamientos de artistas fueron un infierno, sobretodo lo primero que descuadró el ya de por si difícil encaje de bolillos. Por la mañana, Dinero ya la habían liado parda. Si sacan nuevo trabajo, este ya está acabando su ciclo, y mantienen el nivel, van a romper. Bien por ellos. Hola A Todo El Mundo, quienes nos amenizaron el desayuno previamente, estábamos en la terracita tan rícamente, parecían sonar bien. Pintadicos ellos. La Habitación Roja suenan bien, como se espera de ellos. La Orquesta Poligonera son colegas tocando y la verdad es que al margen de las preferencias de cada uno por uno u otro miembro de esta eventual banda, saben entretener bien al personal. Shout Out Louds también saben hacerlo, pero les vi poco, más bandas vs poco tiempo y no les escucho tanto como para dedicarles mi tiempo en exclusiva (esta frase ni es piropo ni crítica, es un hecho). La decepción del día, para mi y muy a mi pesar, fueron Supersubmarina. En el escenario principal les vi cuatro canciones y me retiré. Les noté cansados y con cierto miedo escénico. Muy distinto a las otras veces que les he visto, con energía y desparpajo. La otra mini decepción fueron Nadadora. Llevaba años queriéndoles verles y sin embargo no me engancharon nada a su concierto, pero en honor a la verdad, creo que es por el mal sonido de la carpa Future Stars. Con El Columpio Asesino lo dimos todo. Me sorprendió su manera de tocar, tan amplia, igual esperaba algo más oscuro (y vicioso). Él desconocimiento es muy malo y yo no sé ya que digo. Buen concierto. Dos Bandas y Un Destino, según mis amigos, dieron un buen espectáculo (incluyendo la colaboración de Kurt -Curro- Savoy, a quien vimos en el hotel haciendo una entrevista y san google nos sacó de nuestra ignorancia a base de silbido de spaghetti western). Me los perdí por coger sitio en Supersubmarina y a posteriori me arrepiento. Pero no se puede estar a todo. Del Guincho paso, so sorry, y a Lapido no llegamos y a Xoel tampoco. En la carpa Future stars actuó antes de Superframe un dj llamado Man On The Moon. No me apeteció nada y me batí en retirada. Pero antes, antes ya había disfrutado de muchos grupos allí mismo. Lüger son unas malas bestias. Muy buenos. Los Últimos Bañistas son bastante sólidos en directo y un perfecto reflejo de su disco, me gustan. Smile me sorprendieron gratamente porque la otra vez que les había visto dieron un concierto más pop y buen rollista, quizás porque era en un teatro, sin embargo en el Sonorama les he notado más rockero y sobre todo más mejor (perdonar la frase). Quiero decir, como si hubieran rodado mucho y aprendido más aún. Lo de Grises ya fue una locura, una puta locura. Me gusta su disco pero no podía imaginar como se las gastan en directo. Rebosan energía sin control. ¿Un diamante a pulir?. Espero no haber olvidado a nadie. (Añadido: A Campingás me quedé con ganas de verles, mis amigos dicen que muy bien. Razón de perdérmelo: El lechazo).

La Orquesta Poligonera

Smile

Supersubmarina

Nadadora

Shout Out Louds

Grises

Rinôçérôse

Los Últimos Bañistas

Lüger

Y por último, el Jueves, primer día del festival, el destinado a gente del pueblo. A la Sonrisa de Julia, que abrían fuego, les oímos desde fuera y un par de canciones desde la barra del bar. Este grupo me parece correcto en todo lo que hace, como si se tratase del novio perfecto, y, una locura, ese es su inexplicable pero. Eladio y Los Seres Queridos nos medio sorprendieron por su propuesta no tan tranquila. Un amigo me dijo que el guitarra era el de los Igloo. Curiosidad aparte, nos gustaron mucho. De Coque Malla no voy a decir nada nuevo, me gusta mucho su actitud sobre el escenario y cómo suena. En esta ocasión adaptó su repertorio a una propuesta con mucho sabor a rock y le sienta bien, distinta a cuando le hemos visto esta última vez en Madrid con La Lipa Band. Para mi es un valor seguro. Y, por favor, aunque me gustaban mucho Los Ronaldos, desterrar ya ese lastre. Tiene sus propias canciones.Miss Cafeina nop, that's life. El bocata de panceta estuvo impresionante. Tenía curiosidad por ver a Blame The Dog, pero el sonido de la carpa Future Stars lo convirtió una tarea imposible. Señores del sonorama, ya lo he repetido demasiado, suena infame y no ayuda nada a los grupos menos conocidos. Irónico y malicioso. A La Frontera la oímos de lejos, en la frontera (chiste malo) y esperando a Triángulo de Amor Bizarro. Desde esa posición me sonaron varias canciones muy similares. No me despertaron más interés que mis recuerdos del pasado. Triángulo de Amor Bizarro están bendecidos o algo, media hora suya es una descarga de adrenalina. No suelo entender su voz en directo, pero tampoco me importa. Me gustan y punto. Varry Brava son la caña. Presencia en escena, divertidos y con un muy buen sonido. A pesar de la carpa Future Stars, lo que dice mucho de ellos. La mejor sorpresa de la noche. Vimos la mitad del concierto porque coincidieron -mierda, mierda, mierda- con Sex Museum que son unos putos cracks. El sonido es impresionante y su actitud rockera a más no poder se sale. Salí encantado del concierto. ~~Además, su música es para follar~~. Grandísimo directo.

Eladio y Los Seres Queridos

Coque Malla

Triángulo De Amor Bizarro

Varry Brava

Sex Museum

En fin, me ha quedado larga.

(Playlist pre) Sonorama 2011

2011-08-11T11:54:00.004+02:00

Deprisa y corriendo una playlist con grupos de esta edición del Sonorama. ¡¡¡Pedazo listaca larga!!!, es decir, que he intentado incluir a todos los grupos que he podido, con peros, por ejemplo:

En principio no iba a poner a Nacho Vegas, pero he encontrado un tema no tan deprimente. Que no digo que su música no sea buena, sino que te deja un tanto hecho polvo y uno no tiene ganas ahora.

Por lo demás están todos los grupos que he encontrado en el ejpoti salvo El Guincho y La Bien Querida que no me hacen tilín y alguno más desconocido que no me cuadraban en ningún lado, como Xoel López y su versión de las perlas ensangrentadas, o sencillamente me he despistado, como, como, como... como ese que falta.

Lüger, sin embargo, no están no porque yo quiera, que me gustan, sino porque no les he encontrado en spotify. Y etc etc etc.

Este es mi primer Sonorama y aquí mi gente me ha puesto las expectativas muy altas, ellos son fan de este festival. Espero que tanto elogio no juegue en contra...

Buen puente.

-Playlist para Spotify-

-Playlist para Grooveshark-

Coque Malla - Una moneda
José Ignacio Lapido - En medio de ningún lado
Alex Ferreira - En una nube
Teenage Fanclub - Baby Lee
The Hidden Cameras . In the NA
Bigott - Pachanga
Hola A Todo El Mundo - Hatem prayer team
Amaral - Hacia lo salvaje
Second - Muerdeme
La Sonrisa de Julia - Puedo
Ivan Ferreiro - Paraísos perdidos
Nacho Vegas - Crujidos
Dos Bandas y Un Destino (Arizona Baby & Los Coronas) - Wish you were here
Smile - Do as I want
Sean Leon - Love, speed and Picasso
Ellos - Justicia cósmica
Catpeople - Safari
Fuel Fandango - Monkey
Shout Out Louds - Tonight I have to leave it
Eladio Y Los Seres Queridos - La Cruz
Cyam - Te deslizas
Sexy Sadie - A brand new world
Marcus Doo & The Secret Family - The secret family
Mishima - tot torna a començar
Fernando Alfaro - Camisa hawaiana de fuerza
Los Campesinos! - There are listed buildings
Grises - El hombre bolígrafo
Los Últimos Bañistas - Nadia
The Noises - Redbox (*)
Blame The Dog - Looking at the door (*)
Cohete - Girando (*)
Izal - Teletransporte (*)
Montevideo - Orillas plutonianas
Niños Mutantes - Las noches de insomnio
Supersubmarina - Kevin Mc Allister
Varry Brava - Radioactivo
Dinero - Transtorno bipolar
Tachenko - Escapatoria
La Habitación Roja - El eje del mal
Nadadora - 1987.0
El Columpio Asesino - Toro
Rinôçérôse - Bitch
Cycle - Beat me, bust me
Mujeres - Frantic
Campingás - No existen las ranas (*)
Idealipsticks - Hellyes
Sex Museum - I've lost my faith (*)
The Midnight Travellers - I'm a layer (*)
Holywater - In your head
Guadalupe Plata - Baby me vuelves loco
Triángulo De Amor Bizarro - Amigos del género humano
The Casters (Fuzzy White Casters) - George
The Leadings - Friday
Delorean - Deli
Dorian - La tormenta de arena
The Zombie Kids - Face

(*) No disponibles en grooveshark

Miles Kane

2011-08-10T10:48:00.000+02:00

Ando perdido en la dispersión. Escuchando radio3 ha sonado Rearrange de Miles Kane. A los pocos segundos me ha llamado la atención. ¿Por qué?. Por su elegancia y perfecto engranaje, como si de un heredero de Paulwellers, Beatles, Oasis, TheWhos, TheAnimals, T.Rexs... & Cia se tratase (visto por ahí en internet).

Después he buscado quién era diréctamente...

Miles Kane es el vocalista de The Rascals y el compañero de andanzas de Alex Turner (Arctic Monkeys) en The Last Shadow Puppets. Buena carta de presentación.

Ambos, Alex y Miles, tan sólo tienen 25 años de edad y ya facturan discos más que recomendables. Ahora mismo estoy disfrutando de su disco Colour of the trap (Spotify). Me está gustando tanto que hasta he hecho esta breve entrada a las cuatro canciones.

Antonio López

2011-08-06T20:28:00.001+02:00

Hoy al mediodía hemos visto la exposición de Antonio López en el museo Thyssen-Bornemisza (disponible del 28 de Junio a 25 de Septiembre de 2011).

Sinceramente ha sido un placer disfrutar de parte de la obra de este pintor.

Durante la visita, dividida en dos plantas y 10 capítulos que recorren distintas temáticas y épocas de su obra, hemos podido descubrir un poco la manera en la que intenta congelar el tiempo y plasmarlo en sus cuadros. No en vano algunas de sus obras son pintadas a lo largo de los años, en el mismo lugar, con el mismo punto de vista, en la misma estación, con la misma luz, como si de una obsesión particular se tratase. Un riesgo ante lo inacabado y lo que nos pueda suceder el día de mañana, aunque cómo él mismo dice "una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades". El resultado es impresionante.

Capítulos:

Memoria
Ámbitos
Madrid
Gran Vía
Árbol
Desnudo
Personajes
Interiores
Alimentos
Proyectos

En una de las salas se proyecta un documental en el que se explica su pintura y en el que distintas personas hablan sobre él y a través de sus palabras empezamos a crearnos un pequeño esbozo sobre todo lo que supone.

Infinidad de detalles se pueden destacar, desde sus trazos más impresionistas, hasta el hiperrealismo que le distingue, pasando por su manera -¿optimista?- de plasmar al luz, de hacer hermoso lo más cotidiano, y recrearse en los detalles, sin que en ocasiones así lo parezca. Al perderse en sus paisajes te invade una sensación de felicidad, incluso en sus interiores, objetívamente abocados a la realidad más cruda, logra transmitir belleza. Es un genio.

Toda la información y las fotografías sacadas del microsite del Thyssen-Bornemisza (y un poquito de la wikipedia), ambos enlaces al inicio de la entrada. Si se me ha ido la pinza en algún momento es porque uno sólo es espectador y nada sabe. ¡Con lo rebonico que me ha quedado! y el niputaideaquetengo de lo que digo :D

Joseph Reims, un enigma

2011-08-04T15:26:00.003+02:00

Anoche leí en Amazing o en Microsiervos o en Edans o en otro sitio -no lo recuerdo bien- una antigua entrada con la historia de este personaje, Joseph Reims. Para mi era totálmente desconocido y me ha sorprendido la importancia que parece tener. ¿Cuántas personas de vital importancia no tendrán el reconocimiento que merecen?. Copié el texto en un .doc, no me digáis por qué, podría haber guardado el enlace, pero... copio y pego:

En 1943 Joseph Reims escribió su ensayo “In good with two əʊ we claim” en el que sentaba las bases de lo que posteriormente fue considerado Neocolonismo preautóctono. No fue bien acogido en su época. Tildado de estrafalario ordinario y de visionario de ojos cerrados, Joseph se vio obligado a emigrar de su ciudad natal, Reims, y pasar el resto de su vida viajando por distintas ciudades europeas (incluidas España y Portugal). Llegando a participar en la Segunda Guerra Mundial, en el bando suizo.

En cada nuevo viaje se reafirmaba en sus teorías y era nuévamente expulsado. Muchos cronistas e investigadores le consideran por ello descendiente de Judíos, pero a día de hoy nadie ha podido demostrar su procedencia e incluso las malas lenguas niegan su Berit Milá con una sonrisa maliciosa. No obstante, esta rutina de viajes no hizo más que probar la veracidad de sus denostadas teorías, además de aumentar consideráblemente su colección de imanes de nevera.

Lamentáblemente, una noche de Mayo del 68 mientras descansaba en su eventual casa de Paris, una modesta residencia situada en la esquina de la calle Rue des Écoles con Rue Saint-Jacques, una multitud airada al grito de “Papá cuéntame otra vez...” provocó un fuerte incendio en las instancias contiguas a las suyas, destruyendo gran parte del inmueble.

La acción de los bomberos logró evitar que el fuego se extendiese a las dependencias de Joseph, sin embargo irónicamente fue el hacer del agua usada en la extinción la que destruyó su obra por completo, la cual siempre llevaba consigo y conservada en papel de 50 gramos -del barato- y no de 80 gramos -que es el bueno y recomendable, como todo el mundo sabía menos él-.

“No dejaré ni una mísera copia a quién no la valore” solía repetir.
No dejó ni una.

Días después de la tragedia, la ciudad era un clamor. Joseph interpretó las manifestaciones como una disculpa y el tan anhelado reconocimento a su obra, pero este nuevo devenir le alteró de sobre manera y ante la frustración e incapacidad por no poder reproducir de nuevo su ensayo y maldiciendo sus propias palabras, “no dejaré, no dejaré... ¡¡gilipollas!!”, desapareció sin dejar rastro. Lo contrario no hubiera sido nada efectivo.

A día de hoy, la búsqueda de sus escritos es uno de los grandes misterios de la historia reciente -y una de las espinas clavadas de google-.

Paco Pomet

2011-08-04T12:38:00.000+02:00

Hace unas semanas vía thaeger vi a este artista: Paco Pomet.

Me gusta la ironía que maneja -y que a veces intuyo y otras seguro no pillo- y la capacidad para extraer de situaciones reales un toque surrealista e inverosimil. En sus óleos utiliza trazos densos y propios de técnicas expresionistas. Lo he leído por ahí, pero como de técnica, conocimientos artísticos y todo lo que no sea ver y decir ¡oh, que bonito! ando un poco flojo, mejor...

The Big Head Troubled Boy

2011-08-03T10:32:00.001+02:00

El alma de The Big Head Troubled Boy es Mireia Pascual, nacida en Terrassa y afincada en Londres.

Desde anoche -vía twitter @ynosek, a mi me gusta decir dónde encuentro las cosas y referenciarlas- estoy escuchando su disco Broken, lo podíes descargar de la su página de bandcamp de manera gratuíta (y por tiempo limitado).

En apenas unas horas se ha convertido en una de mis favoritas, en detrimento de cualquier otra cantante nacional de moda en estos estilos o similiares, Russians, Alondras, Annibsweets,... que no me despiertan tanto interés actuálmente -sin ser ello un desprecio hacia ellas, sino un elogio hacia Mireia-.

Es un soplo de aire fresco y delicado, con una senillez cruda que sin embargo te deja en un estado de paz y relajación nada desdeñable y muy recomendable, para según que ocasiones, pero sin resultar aburrido, no todos los temas tienen un corte lento. Tiene un toque de jazz, folk, pop, rollito indie y ~~una pizquita de mdma~~... dulzura.

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Como bien indican en la web -gracias-, Original drawings by Mireia Pascual / Graphic Design and Art Work of the album by Itziar Goñi - Maravillosas ocupaciones.

Junior Boys Dj Set, LCE

2011-08-01T15:47:00.000+02:00

Anoche repetimos por segunda vez este año en la terraza suena de La Casa Encendida. Vimos un Dj Set de los Junior Boys.

El grupo de pop y música electrónica -wikipedia dixit-, que regresará a España en unos meses (21 de Diciembre), nos entretuvo durante hora y media (media hora más de lo habitual en los conciertos de la terraza) con una más que agradable sesión de medios tiempos de varios estilos, y con varios estilos quiero decir que no me aclaro cuáles eran. Algo de R&B años 70 tenían entre sus mezclas, ¿no?.

Comenzaron con el público sentado y hablando (como no había visto nunca allí) para después entregarse al baile y al buen rollo que tienen este duo.

Los dos componentes son Jeremy Greenspan y Matt Didemus, y si los he identificado bien, Jeremy fue quien más empatizó y se comunicó con el público. Vamos, quien nos hizo poner en pie y hasta nos grabó con su móvil.

Salvo un par de detalles puntuales, como son un par de cambios que me chirriaron un poquito, poca cosa, me lo pasé muy bien vinilo va vinilo viene.

Ludovico Einaudi, Madrid

2011-07-30T12:16:00.000+02:00

Inicio del concierto Ludovico Einaudi

Me resulta curioso como en mi día a día no soy lector de poesía, un género que no me llama la atención, posíblemente por desconocimiento, peo sin embargo ese término aparece en mi memoria siempre que recuerdo conciertos como el de anoche.

La música de Ludovico Einaudi es poesía.

Si intento describir lo que vi (mejor, lo que escuché), no hago más que pensar en minimalismo, sinceridad, elegancia, belleza, vida. Sus melodías te acarician. Muchos le descubrimos con Divenire y después nos encontramos con todo un universo en expansión, en el que viajar por mundos evocadores y no caer en la indiferencia ni en el hastío.

Y no es sólo todo esto, que ya es mucho, sino que también tiene fuerza, progresiones que tensan las notas hasta no poder más y sin embargo siguen avanzando. Puede producir inquietud, misterio, ansiedad controlada, de la que sientes que está palpitando bajo tu pecho a punto de estallar. Su curiosidad por explorar y complementar el hacer de su piano no tiene límites.

Palacio Real (y la Almudena) de fondo
-foto de móvil, mala-

A diferencia de otros pianistas, encuadrados en estos estilos herederos del New Age, no es elitista, todo lo contrario, su música es asequible a todos los públicos.

Para que os hagáis una idea de lo que pudios oír, de todos los pasajes sonoros que nos ofreció, el pasado 21 de julio radio3 retransmitió el concierto de Ludovico Einaudi ofreció en La Mar de Músicas. Copio y pego de la página de rtve:

El concierto de Cartagena en La Mar de Músicas conserva el formato de algunas piezas de su disco Divenire. Su piano de cola estará acompañado por un sexteto y la Orquesta Sinfónica Región de Murcia. Minimalista, si entendemos bajo esta acepción los calificativos de elegante y sincera, a la manera de otros grandes pianistas como Michael Nyman o Win Mertens, la música de Einaudi tiene un destacado componente lírico y un poder de evocación que la hace apta para todos los públicos.

Anoche no tocó junto a ninguna orquesta sinfónica (sección de cuerdas), pero si le acompañaban su sexteto (que recuerde: los violines, cello, guitarras -acústica y eléctrica-, pandera, marimba ~~¿xilófono?~~, otro cacharrico más pequeño ¿?, mesa de sonidos -su ordenador, bases rítmicas y esas cosas-, amén de su piano).

No se nota ni nada que me gusta, que no soy objetivo y que he copiado la mitad de los adjetivos :D y sobre todo, que mereció la pena, mucho.

The Good Company

2011-07-28T17:28:00.000+02:00

Estaba escuchando a los naúfragos de La isla de Encanta en su último dulce porvenir de esta temporada (su sección con cositas nuevas) y entre los grupos que han sonado estaban The Good Company (web, bandcamp, spotify).

-Más grupos me han llamado la atención, para otro día-

En la nota de prensa disponible en su web informan que son un combo canario-catalán que ha ampliado su formación a cinco miembros en total y que acaban de publicar su segundo larga duración, Dearland. Hablan de madurez, riesgo, contemporaneidad... a mi me parece redonda. El disco lo estoy escuchando en este mismo instante y me está dando muy -pero que muy- buena espina.

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://thegoodcompany.bandcamp.com/album/dearland"&amp;amp;amp;amp;amp;gt;Dearland by The Good Company&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

He visto que van a tocar el próximo 9 de septiembre en la Sala Caracol de Madrid y, si me cuadran las fechas, voy a intentar ir.

Recomendables.

Amy Winehouse

2011-07-27T09:15:00.000+02:00

¿Alguien no se ha enterado aún?.

Han pasado unos días y las circunstancias que rodearon su muerte siguen sin haber sido esclarecidas por completo. Todavía colean las diversas reacciones, desde las más sentidas, pasando por los reconocimientos a su inmensa calidad musical, hasta la de aquellos que no esperaron ni un minuto para hacer mella en sus defectos (y/o características físicas más visibles).

Nos esperan muchas portadas, unas como la gran diva del soul que fue y otras con todo tipo de sensacionalismos. Ríos y ríos de tinta que harán su agosto, y nunca mejor dicho. Las ventas de sus discos han aumentado gracias al toque mágico que tiene la muerte para promocionar. ¿Hace una semana sonaban igual?. No, sonaban sin morbo.

Han pasado unos días y muchos hemos recuperado sus discos, los dos que hacía meses que no escuchábamos, y hemos hecho memoria sobre las sensaciones que nos producía oírla, teniendo presente tan sólo su voz, sus composiciones.

Han pasado unos días sin que quizás aún no seamos conscientes de todo lo que ha perdido el mundo de la música.

D.E.P.

Ecopop, Ávila (fe de erratas o algo)

2011-07-26T13:55:00.001+02:00

A raíz de un comentario de Deibis (de Albatross Company) creo que es bueno mencionar a los tres grupos del pasado Ecopop Ávila que no mencioné en su día. No porque a alguien que le guste la cultura en general tenga obligación de hacerlo, sino porque puede resultar interesante y, además, así no queda coja la anterior entrada.

Volviendo a los olvidados, son grupos con menos repercusión mediática, por decirlo de alguna manera. No son tan famosos y están luchando por hacerse un hueco. ¿Qué menos que hacer una entrada?, aunque sea en un rinconcito como este.

Desconozco a estas bandas y las estoy escuchando según escribo. En el Ecopop llegamos a ver un par de canciones de Los Pedales y la verdad es que no sonaron mal, como bien comentó después el cantante de Cyan. Empezamos con ellos.

Los Pedales. En su web ponen que son de Pedro Berbardo, un pueblecito de Ávila. Su música suena a rock con un toque más acústico. Muy asequible y fácil de escuchar a todos los oídos (es piropo). En el Ecopop me sonaron más enérgicos que lo que estoy escuchando ahora mismo en su myspace. Son quizás los más conocidos de esta terna, por lo que he visto han hecho conciertos para radio3, Virginia Díaz de 180º ha hablado de ellos, han colaborado con Love of lesbians, etc. De los tres grupos, son quienes más me han gustado.

Albatross Company: Los miembros de este grupo son de Pamplona, Santander y Madrid, y su música se encuandra dentro del rock and roll sureño, blues y años '70. Siento no poder escribir más. Escucho a los grupos según escribo y no los conozco apenas. Me ha parecido escucharles una versión del Cocaine y, a juzgar por el vídeo grabado en el mismo Ecopop, suenan mejor en directo que en estudio. La magia del directo (y creo que no tiene disco aún ¿? -con su producción y tal-). En sala pequeña con unas cervezas deben sonar bien (y con esto no digo que personálmente sea el estilo de música que más me llame la atención actuálmente, pero un ratico no hace mal a nadie). Eso sí, tal y como están los gustos ahora, mucho trabajo y kilómetros han tenido que hacer para subsistir.

Sexy Zebras: Son un trío de Madrid. Tienen un disco en el mercado y una web bastante currada. Su música suena a pop indie rock. Ya estoy copiando otra vez de sus web, a riesgo de ser muy cansino, no conozco a estas bandas. En una primera ecucha no me han enganchado, me suena juvenil. Quiero decir que quizás en su mayoría sean los adolescentes/jóvenes los destinatarios de su música, sin ser esto más que lo que es, ni bueno ni malo, (generalizando) tan sólo una edad y un gusto determinado. Tampoco me hagáis mucho caso que las primeras impresiones nunca son buenas.

(Añadido 15/08/11) Lo que son las cosas, unas semanas después en pleno Sonorama 2011 veo a tres chavales tocando en un rinconcito, mientras sonaba no sé quién que no me interesaba en un escenario principal, y me engancho a escucharles por su manera de tocar. Eran los Sexy Zebras. En directo te dejan mucha mejor impresión. La música se defiende en los directos. Tenía que decirlo. Bien por ellos.

En fin, estos son los tres grupos que no vimos. Cubren un amplio abanico de gustos y estilos. Si a alguien le gustan, ya merece la pena hacerse eco :D

Tattoo You, de los Rolling

2011-07-25T13:29:00.001+02:00

Entre tanta novedad musical -a mi- me viene bien descubrir viejos discos, que de viejos sólo tienen el año de publicación. Tattoo you (spotify) es el álbum de estudio que los The Rolling Stones -sus satánicas- publicaron en 1981.

Es considerado su último gran álbum, al menos en listas de éxitos y ventas. Está compuesto por canciones provenientes de descartes de los discos anteriores (salvo dos nuevos temas, creo haber leído) y en él colaboran gente de la talla de Sonny Rollins, Pete Towsen y Jeff Beck

...y hasta aquí el resumen de la entrada de la wikipedia/wikipediaEN.

El caso es que es un tiro de álbum y suena estupenderrimoísimo, con una vertiente más rockera y otra más baladística, con influencias de estilos diversos, bastante completo. Creo que soy un aficionaducho a la música bastante lamentable, a mis treinta y cinco añazos aún no he visto en directo a los Rollng. Al infierno que vamos...

Copio y pego el tracklist.

Side one
No. Title Length
1. "Start Me Up" 3:31
2. "Hang Fire" 2:20
3. "Slave" (remastered CD version is longer... 6:34) 4:59
4. "Little T&A" 3:23
5. "Black Limousine" (Jagger/Richards/Ronnie Wood) 3:32
6. "Neighbours" 3:31
Side two
No. Title Length
7. "Worried About You" 5:16
8. "Tops" 3:45
9. "Heaven" 4:21
10. "No Use in Crying" (Jagger/Richards/Wood) 3:24
11. "Waiting on a Friend" 4:34

La portada es de Peter Corriston.

En vida

2011-07-23T12:38:00.000+02:00

Lacio. El pelo lacio.

Giró la cabeza para esquivar su imagen y ocultarla de su mirada. Aún quedaban más de dos horas de viaje. Demasiado tiempo para dejarse atrapar por la nausea.

Su piel estaba ajada, desgastada por el paso del tiempo y maltratada por la falta de cuidado. Algunos trozos de piel parecían sufrir primeros grados de putrefacción. No entendía cómo alguien así podía viajar junto al resto de pasajeros sin que las autoridades, quiénes fueran, le impidieran el paso y la aislaran.

¿Sería contagioso?.

Calculó su edad. Unos sesenta y siete años. El traje a rayas y con chaqueta de pana le recordaba al que vestía su abuelo los domingos, cuando toda la familia se reunía para ir a misa y comer después la abundante comida que siempre preparaba la abuela. Pero de eso hacía ya muchos años, décadas, y no había vuelto a encontrar nada así. Los usos cambian.

Clavó de nuevo su mirada en él. La inquietud era demasiada para obviarla y contenerla sin más. Escudriñó sus gestos. Le llamó la atención su mirada, o mejor dicho, su falta de mirada. Sus ojos estaban ausente, clavados en un punto infinito del horizonte. Horizonte que no existía más allá del vagón. Cuatro filas de asientos para delimitar un mundo. Sus rasgos le resultaban familiares. Empezó a sudar.

“Es un muerto en vida”.

La voz le sorprendió, le asustó. Su dueño lo notó y sonrió como prueba de cordialidad. Era un hombre algo más joven que él, unos cinco años, de buena complexión física y rostro amable. Esperó a que se calmara, unos pocos segundos, y repitió la frase.

“Es un muerto en vida”.

No daba crédito a lo que estaba oyendo. ¿Muerto en vida?. No creía en vampiros, zombies y demás seres mitológicos. Puso cara de incredulidad. No se fiaba de su interlocutor. Seguía sudando y el calor era cada vez más sofocante. El olor a cuerpos impregnó el ambiente enrareciéndolo aún más. ¿Qué pasaba con el resto de pasajeros?. Nadie más parecía intranquilo, sino lo contrario, totálmente ausentes, asépticos. Marionetas inanimadas.

“Entiendo, es el primero que ves... no será el último. Son personas, como tú y como yo, tan sólo no saben que han muerto, su cuerpo se degrada pero su mente no. Nadie conoce el por qué ni qué les retiene entre nosotros. Simplemente están”.

Estuvo a punto de mofarse, pero ahogo la risa. No le creía pero tampoco quería faltarle al respeto. Hablaba con total seguridad. Sintió como su pulso se aceleraba. Podía ver las venas de sus brazos palpitar con cada golpe de sangre. Volvió a mirar al anciano -¿quién era?- justo cuando este comenzó a girar la cabeza, léntamente, hacia él, como si conociera que era el centro de la conversación.

“Joder”.

Exclamó, no quería, pero lo hizo. Se sobresaltó de manera casi violenta y a poco brincó de su asiento. Era el centro del horizonte. En un acto reflejo contrajo sus músculos hasta tensionarlos. Inconscientemente estaba listo para luchar, para defenderse. ¿Defenderse de quién? ¿de un muerto en vida?.

En el mismo tiempo que empleó en reaccionar, el muerto en vida recuperó su posición inicial. Entonces empezó a creer, ya había empezado a creer unos segundos antes. Balbuceó algunas frases inconexas, intentando preguntar, pero su garganta estaba seca, sin sonidos. ¿Qué historia le retendría entre nosotros?. ¿Quién era?.

Preguntó al joven.

Ya no estaba.
No había nadie más.
Sintió miedo.

Despertó.

Había sufrido una pesadilla. Su recuerdo era tan claro y cercano que todavía sentía sus efectos. La angustia había sobrevivido a la almohada. Salió de la cama en dirección al armario de la habitación de invitados, la que usaba como trastero. Estos últimos meses, desde que vivía solo, de nuevo, el espacio no era un problema. Rebuscó en el altillo. Bajó un par de cajas y atrás, olvidada por completo, encontró la vieja maleta que dejara allí su madre.

No tenía candado, tan sólo unas cintas atrapadas en las oxidadas hebillas. Las liberó. Dentro encontró los últimos objetos personales de su abuelo, el padre de su madre. Una libreta con el papel a punto de sucumbir al paso del tiempo, una cartera atada con dos gomas elásticas y repleta de papeles, ropa, un fajo de cartas sin abrir, todas ellas sin remite, una fotografía enmarcada.

Examinó la fotografía, era la primera vez que la veía. Un hombre joven -reconoció a su abuelo- agarraba de la mano a una mujer hermosa -dio por sentado que era su abuela- mientras su mirada se dirigía hacía el extremo derecho de la fotografía, en la que se veía medio cuerpo de otra mujer. ¿Otra mujer?. Centro su mirada en ellas. Vestían igual, como dos hermanas gemelas. Pero su abuela no había tenido hermanas, ¡lo sabría!. Dudó. Ya no estaba seguro de quién era quien.

¿Y él? ¿su abuelo?.

Dejó caer el cuadro, el cristal se hizo añicos.

Se agachó, no para recogerlos, sino para rebuscar en la maleta, y lo encontró. En el fondo, debajo de todo el contenido. Oculto. Ahora sabía a quién le recordaba el muerto en vida.

Se vistió con el traje.

MInd the gap

2011-07-22T09:50:00.000+02:00

Estas semanas he escuchado música de hace unas décadas y novedades, un salto en el tiempo, y por algún motivo me ha venido la imagen del metro londinense Mind the gap.

Buen finde.

-Playlist para Spotify-

-Playlist para Grooveshark-

The Rolling Stones - Hang Fire
INXS - Original Sin
Toad The Wet Sprocket - Fall down
Roxy Music - Love is the drug
Gang of Four - Damaged goods
The Horrors - I can see through you
The Drums - Me and the moon
The Wombats - Backfire at the disco
The Kooks - Junk of the heart (Happy)
Killing Joke - Love like blood
Cat's Eyes - Face in the crowd
Edwyn Collins - In your eyes
Belly - King
Echobelly - Car fiction (french version)
The Strokes - Taken for a fool
Ben Howard - The Wolves
Ezra Furman & The Harpoons - Hard time in a terrible land
Mando Diao - Mr. Moon
The Big Pink - Stop the world
Robots in Disguise - Chains
The Go! Team - Secretary song
The Walkmen - Angela surf city
Arctic Monkeys - The hellcat spangled shalalala
TV on the Radio - Repetition
YACHT - Psychic City

Gregory Euclide

2011-07-20T10:35:00.000+02:00

No hace mucho viendo la portada del nuevo disco de Bon Iver (spotify) pensé en buscar al artista encargado de la portada -pinturas. Hace unos minutos en radio3 (HET) han comentado el nombre de este artista: Gregory Euclide.

Ecopop, Ávila

2011-07-19T12:55:00.000+02:00

Me resulta extraño hablar sobre un festival en Ávila capital con grupos de renombre en la escena musical española. Pocas oportunidades hemos tendio así y lo que debería ser motivo de alegría, a mi me deja con un sabor agridulce, más agrio que dulce. Vamos a sacar -poco- el pequeño criticucho que llevamos dentro, en vez de conformarme con el simple "me lo pasé bien, sin más".

Exactamente no sé qué es lo que demandamos los ciudadanos en cuestión de ocio. Con esta frase quiero decir que o bien la oferta no es la adecuada (o la que uno quisiera) o bien no nos movemos de nuestro conformismo victimista y nos gusta quejarnos de lo mala que es la ciudad. El sábado noche nos congregamos -según la organización- unas 1200 personas para asistir al Ecopop, pocas, muy pocas. Es una entrada pobre que no augura continuidad alguna, salvo otro tipo de intereses que no conozco y llámalos x. Rentable no creo que sea.


Iván Ferreiro

La edad del aforo además era predominantemente jóven, público mayoritario de Supersubmarina (dicho sin perjuicio hacia el grupo, que tiene muchos fans entre nuestras edades, yo incluido). El cartél con Ivan Ferreiro y Sexy Sadie es un reclamo para treintaiñeros, no es exclusivo, pero crecimos con ellos. Es cuestión de edades.

En el fondo me da pena porque luego las quejas sobre la oferta de ocio y cultura de la ciudad son muchas, que si la ciudad es una mierda, que si no ofrece, que si... sin embargo luego la ciudad no responde. Sábado noche, en mitad de las ferias y fiestas de verano y ubicado junto a las atracciones y las casetas; no es excusa para no poder ir. Ubicación que por otro lado quita protagonismo al festival. No hay ambiente. No es excusa si añadimos el preico de 12 € la entrada.


Baños de la Plaza Toros

Tengo la impresión de que si la aceptación hubiera sido la que buscaba la organización hubieran estado desbordados: la entrada/salida se hubiera colapsado, los baños no hubieran sido suficientes (mención especial tiene el baño para minusválidos de la plaza de toros, con la puerta desencajada y apoyada contra la pared, en la ciudad con premio a la accesibilidad 2010). Además, algún amigo tuvo sus problemillas en las barras, demora en la atención porque el personal estaba parlando con sus colegas y no atendía al público (salvo excepción, que trabajó, mucho y bien).

El escenario montado era de los "excasos" (lo bueno de tener amigos que saben -y cuya labor profesional es esto- es que te cuentan muchas cosas) y, como diría el speaker: de profesión Pepe Reina, o al revés, como díría Pepe Reina: de profesión speaker, tiene mención aparte. Es la primera vez que me encuentro a un maestro de ceremonias que al presentar a un grupo les resta importancia. Hay que cuidar los detalles y en cada momento presentar a quién va a actuar con toda la atención que merecen y no ninguneándolos. Por ejemplo al presentar a Cyan: "Ya tenemos a Ivan Ferreiro en los vestuarios, pero mientras...".

Cyan

Supongo que ya estoy siendo demasiado tisquismiquis, así que hablando de lo extríctamente musical, que ya es hora. Las bandas fueron profesionales y tocaron como lo que son.

Cyan dieron un buen concierto. Llegué justo cuando ellos iban a empezar. Dentro de lo poco que conozco sus canciones, sonaron bien y se esforzaron por agradar. Repito, no debe ser fácil con tan poco aforo. Me parece una buena banda para completar un festival. Se han ganado mi simpatía.

Supersubmarina

Después actuó Ivan Ferreiro, quien se benefició del público que venía a ver a Supersubmarina. Ivan y su grupo tocaron corréctamente, para mi (y como me ha hecho ver un amigo) cubrieron el expediente. Ni hicieron más ni menos que lo que tenían que hacer. No creo que pase a la historia de los conciertos, y con historia me refiero a mi memoria.

Por fin Supersubmarina, digo por fin porque fueron quienes más animaron. Su música es desenfadada y divertida, sus directos también. El momento de mayor asistencia fueron ellos y la gente se y nos divertimos. Por algún motivo les recortaron el tiempo del concierto, al parecer por retrasos en el horario. Retrasos que no entiendo ya que luego Sexy Sadie tardaron más de lo normal en salir a actuar y se permitieron el lujo de hacer un bis.

Sexy Sadie

La última banda en actuar fueron Sexy Sadie. A mi el grupo me gusta a tiempo parcial, hay partes que me producen cierta indiferencia y otras que me atraen, depende del tipo de canciones. Tiendo más hacia las guitarreras, por decirlo de alguna manera. Pero en este concierto no tengo más que elogios. Elogios porque se lo curraron delante de un público excaso, la mayoría huyó en extanpida tras terminar Supersubmarina, y además con un público que en su mayoria no sabía ni a quién estaba viendo; Salvo contadas escepciones que disfrutaron a más no poder (me alegro).

El bis -como acto en si, no las canciones- resultó extraño y artificial. Cierto es que los bises ya están planificados en los conciertos (la sensación es diferente acabando tras un bis que haciéndolo tras tocar sin pausa -y esas cosa-), pero esta salilda y entrada de escena fue en el tiempo mínima y rauda.

Para terminar salieron al escenario los dj The Zombie Kids. Estos ya hicieron sus cosas con sus cacharricos y tal. Están de moda. Con un ratico de ellos tengo suficiente, es un estilo muy concreto. La peña flipaba y hablaban de fiestón, y no digo que no lo fuera a niveles individuales, pero ante tan poca gente, eso no es un fiestón. Con la sala multiusus llena sí lo hubiera sido, pero esto es Ávila y al parecer queremos estar amurallados no sólo con piedras.

Colección Metrópoli

2011-07-13T13:46:00.000+02:00

El fin de semana nos ha cundido -no a todo le voy a hacer una entrada-. Otra expo que merece la pena, para mi, es la que nos ofrece La Casa Encendida en su patio -son gratuitas, sin excusas-. Copio y pego de su web:

La exposición reúne las 200 portadas más representativas de Metrópoli , el suplemento semanal de ocio y cultura que se publica los viernes con El Mundo desde hace más de dos décadas, realizadas por Rodrigo Sánchez. Diseños únicos e irrepetibles, cuyo estilo conceptual constituye su inequívoca seña de identidad.

La primera impresión que tienes al entrar en el patio de LCE es que todo está muy junto y hay demasiada información (obras) una al lado de otra sin apenas dejar espacio, casi homenajeando a Diógenes, pero una vez superada esta sensación, al minuto, la expo muestra todo lo que tiene. Y veinte años de portadas dan para mucho, sobre todo si son buenas.

Photoespaña 2011: Ron Galella

2011-07-12T23:19:00.001+02:00

El sábado por la mañana fue de nuevo sábado cultural (aka expos + cañas). La idea principal* era acercarnos a ver parte de Photoespaña, festival de fotografía y artes visuales cuya edición actual (la decimocuarta) lleva como titulo "Interface. Retrato y comunicación".

Desde el pasado 1 de Junio y hasta el próximo 24 de Julio (todavía hay tiempo) se desarrollan por Madrid diferentes exposiciones sobre la misma temática, como un nexo de unión, lo que no implica que sean iguales. Por lo que nos contaron el sábado, el comisariado del festival se realiza por la misma persona durante tres años seguidos y este año el encargado es Gerardo Mosquera (es su primera edición, si no me equivoco).

Entre lo que vimos, destaca la obra del paparazzo por excelencia, Ron Galella, ubicada en el Círculo de Bellas Artes y en la tienda Loewe de Gran Vía (una oportunidad de verla, que no te verás en muchas, ea). Fotografías sobre famosos, de los de antes (ahora y siempre), captadas en el momento preciso, su día a día en instantáneas, y ¿con la polémica sobre la privacidad de trasfondo?.

Las fotos que he hecho con la mierdicámaramóvil (con dos tildes) son malas con avaricia (y hasta puede que me haya saltado alguna pequeña norma de no hacer fotos en el CBA, que en Loewe preguntamos y nos dejaron), pero así vais a ver la expo... o no.

* La idea principal eran las cañas y comer en la pizzería El Cuadrado en la calle Ballesta :D

Mastretta, CBA

2011-07-12T16:11:00.000+02:00

Si Julia Kent posee cierta melancolía a veces cercana al dolor, Mastretta por el contrario es alegría de vivir.

El viernes, en la azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid vimos a Mastretta y sus músicos dando un recital bajo el ciclo JazzCírculo. Huelga decir que el lugar es impresionante. Las vistas de Madrid centro, sobre todo por la noche, son dignas de ver. Un placer para los ojos.

Mastretta se divierte en un escenario, es feliz y lo contagia. El viernes disfrutando de las vistas, con una cerveza en la mano -tienen barra, bien- y con el buen hacer de los músicos, fui feliz. Todo lo que pueda escribir está relacionado con esta sensación y con la relajación, la paz.

También es cierto que el nivel de detalle de algunos momentos convirtió al letrero luminoso ("Jazzcirculo") en un inesperado solista. Se le oía vibrar a mala fe. Por lo demás, el concierto bien, muy agradable como ya he dado a enteder.

Mastretta es muy grande, un lujo para los oídos. Lleva ya muchos años siéndolo. Su música es bonita, muy bonita, y tiene un sabor "a antes", a naturalidad, a personas, a respeto por los detalles, por saborear la música bien hecha. Y la luna en cuarto creciente, como la música.

Citando su último trabajo y de lo mejor que se le puede decir: ¡Vivan los músicos!

... y ellos lo son.

Julia Kent, La Casa Encendida

2011-07-11T21:46:00.000+02:00

Me voy a saltar el orden cronológico de conciertos a los que voy, y no es algo habitual en el blog, y en vez de primero hacerme eco del viernes, voy a pasar a ayer domingo.

Me apetece hablar antes del concierto que nos ofreció Julia Kent en La Casa Encendida, perteneciente al ciclo denominado La Terraza Suena.

Esta serie de eventos tienen una duración de una hora y se realizan todos los domingos de los meses de Julio y Agosto en La Casa Encendida, en su terraza. Son un lujo. No sólo por el precio (4 euros) sino también por el lugar en que se ubican, por la manera de hacerlos (suelen ser sentados, disfrutando de la música -de los últimos románticos-, hasta puedes subirte bebida si quieres) y por los climas que se crean. Muy recomendables, siempre y cuando uno elija bien al artista que quiere ver. La propuesta es variada.

Después de escuchar su disco Green and Grey (Spotify) temía la densidad que podría deparar, pero sin embargo el concierto me resultó ligero y nada cargante. Con momentos de auténtica belleza. Julia Kent, nos deleitó con su manera de tocar el Cello y la grabación de pistas. Me fascinan los músicos que tocan mientras graban sonidos y los alternan, mezclan, usan,... según discurre la canción. Dominando el sentido global de lo que quieren interpretar.

Esta mujer, ayer vestida de riguroso negro, transmite sensaciones y te deja tan pronto en un estado de relajación como en uno de cierta inquietud, que en mi cabeza se asociaba a misterios nórdicos tan de moda estos últimos años, íntimamente relacionado con el cine. Una banda sonora que a su vez puede desgarrar con notas secas y cortantes como conmover con el sonido de su arco acariciando las cuerdas o estremecer a cada punteo.

Entre las muchas ideas que se me cruzaron anoche por la cabeza, y de la cuales la mayoría se perdieron con el amanecer, estaban la intensidad, la atmósfera, el sentido abstracto de la belleza, la gravedad esclava de su peso o la inocencia de quien ha desatado un vendaval (al final de cada canción parecía pedir perdón).

Salí contento del recital.

Pd. Al margen de esta entrada, tengo curiosidad por saber cómo puede afectar a La Casa Encendida (y por extensión al resto de obras sociales) la transformación de Caja Madrid & Others en Bankia.

Carta de ajuste

2011-07-08T09:04:00.000+02:00

Será por canciones, más o menos esta playlist tiene una parte tranqui y otra algo menos, 30 canciones dan para mucho, pero sin meter caña y diferente a lo que he visto esta semana, los foo y tal...

Estoy físicamente cansadísimo.

Buen finde.

-Playlist para Spotify-

-Playlist para Grooveshark-

Julee Cruise - Summer kisses, winter tears
Vetiver - It's beyong me
Danger Mouse & Daniele Luppi (feat. Norah Jones) - Season's Trees
Benajmin Biolay & Emmanuelle Devos - Pourquoi tu pleures
Patrick Wolf - The City
Clock Opera - Belongings
The Gift - Let it be by me
Ane Brun - Do you remember
Javiera Mena - Acá entera
Astrud & Col-lectiu Brossa - Lo popular (retrato de Adrià Grandia)
... (Kitsuné maison Compilation 11) - Let's go all the way
Yelle - Safari disco club
Colourbox - You keep me hanging on
The La's - There she goes
Iggy Pop - Nightclubbing
Destroyer - Bay of pigs
Bon Iver - Calgary
Cass McCombs - County line
The Raveonettes - Apparitions
The Stills - Everything I build
Cat's Eyes - Face in the crowd
Sloan - Beverley Terrace
Generationals - Trust
The Sunshine Underground - Borders
San Leon - Love, speed and Picasso
Eladio y los Seres Queridos - La cruz
Los Últimos Bañistas - Nadia
Spacehog - In the meantime
Death Cub For Cutie - You are a tourist
Porno For Pyros - Pets

Foo Fighters, Madrid

2011-07-07T14:04:00.005+02:00

El exceso reinó anoche en el Palacio de los Deportes de Madrid. Los Foo (Foo Fighters) de Dave Grohl ofrecieron un concierto que se prolongó en el tiempo hasta casi las tres horas, unas dos horas y 50 minutos. Una bestialidad que en mi memoria se va a quedar grabada, porque con un buen final, se olvida el camino recorrido.

Hacía unos ocho años que no nos visitaban, dato que para mi carece de importancia ya que es la primera vez que les he visto en directo, y la expectación era grande.

Los primeros en abrir fuego fueron Dinero. Fue un concierto infernal debido al exceso en decibelios. Sonaron mal, no ellos, sino por culpa del técnico (o quién se encargue de configurar el sonido). En un pabellón preparado para estar lleno hasta la bandera, a medio aforo el sonido tenía un volumen dañino, no se apreciaba la labor del grupo. Una ocasión importante perdida para darse a conocer en condiciones. Todavía me pitan los oídos.

Después salieron a escena The Gaslight Anthem. Tenía muchas ganas de verlos porque el tipo de rock que practican me gusta bastante. Sin embargo el concierto me resultó prescindible en su mayoría, por la selección de temas, demasiado ñoño y regulero. Sonar no sonaron muy mal del todo -aunque creo que se descompasaron en alguna canción-, pero me decepcioné. La culpa es mía por despistarme y centrarme sólo en las canciones que me gustan y no tener en cuenta el resto.

Por fin, los Foo Fighters. Durante dos horas el concierto tuvo sus momentos buenos y sus momentos pasables. Tal periodo de tiempo da para todo. Pero también es verdad que fue irregular como lo son sus discos, que alternan auténticos himnos con otras canciones -salvo quizás los dos primeros y este último trabajo, el que presentaban, que es más que aceptable y bastante regular-.

Este último párrafo tampoco hace justicia a lo que uno se encuentra sobre el escenario, porque si de algo se nutre la música en general, y para mi es la manera de acercarme a ella, es de sensaciones. Sin ellas de nada sirve que la ejecución sea perfecta o que un tema tenga estructuras dignas de un maestro, sino te hace sentir, no sirve. Por supuesto, una banda sin buenas canciones no va a ninguna parte.

¿Qué sucede con los Foo Fighters?.

La presencia escénica de esta banda es apabullante, rock en estado puro. Es la actitud que yo quiero encontrar, y no hablo de los speech que se marcó, a veces más acertados, otras menos, según gustos y momentos, sino cuando están tocando. Un vocalista/guitarrista entregado a su música, no soy objetivo, soy fan de este señor, y escoltado por su banda y toda la parafernalia de luces e imágenes -mu'bonicas-.

Sometimes, que dirían por ahí, el problema es la elección del setlist. Puede fallar el orden o sencíllamente no tener más que lo que hay. Con los Foo Fighters, a pesar de que los temas nos gusten más o menos, incluso en las canciones que no te convencen, no tienes intención de irte y sigues allí de pie, atrapado y expectante a lo que hacen. Con muchos otros grupos nos hubiéramos ido sin dudarlo.

Poco importa la posible reiteración en los finales, baterías similares, querencia por alargar lo indecible, o lo que sea; Son los Foo y están en un estado de forma envidiable en directo. Por eso, cuando enfilamos la recta final, un concierto que parecía uno más, bueno y punto, se mutó en una noche para recordar.

Reconozco que no siempre entré en el concierto y a las dos horas (aprox) no podía con mi alma de la mierda de estado físico que tengo actuálmente, pero entonces llegaron los bises que ya he comentado. "Five more songs" dijo el bueno de Dave y el pabellón se incendió -tocaron seis canciones más- y yo disfruté muchísimo. No es fácil que se cree un ambiente en el que la inmensa mayoría esté de acuerdo, en comunión con la banda y lo que ofrecen.

En fin, me lo pasé muy bien y quizás la gente tenga razón y... Los Foo sean una de las mejores bandas de rock del momento.

(La guitarra de Dave es preciosa.)

Generationals

2011-07-06T15:47:00.000+02:00

Hoy estoy escuchando, entre otras muchas cosas, a Generationals. Me gusta la música de este dúo, alegre, distendida, muy de verano por la tarde.

Por lo que he leído tienen dos discos y un Ep. Están en spoti y en muchos más sitios. En su web vienen enlaces a twitter, youtube, facebook, myspace, tumblr.

*Les he escuchado en una recopilación del Truman SC

La noche de las velas (Pedraza)

2011-07-05T21:13:00.001+02:00

Cada primer y segundo sábado de Julio se celebra en la Villa de Pedraza (Segovia) un concierto de música clásica en su plaza y, como atractivo, la villa se ilumina por la luz de infinidad de velas que dan, al ya de por si hermoso pueblo, multitud de matices que sacian nuestra vista con sensaciones cercanas al placer proveniente del calor del fuego... Es decir, es muy bonico.

Este sábado pasado, después de ver las Hoces del Duratón en piragua -es una pasada, salvo la cuesta de regreso- y después de comer un impresionante cordero lechal (por lo bueno que estaba, y apañado de precio) en Sepúlveda -otro pueblo precioso y que según nos dijeron tiene también sus fiestas recomendables- nos dimos una vuelta por Pedraza, por la noche, para ver las famosas velas, no el concierto. De hecho cuando comenzó nos fuimos.

Todavía estáis a tiempo de acercaros este sábado que viene, aunque hay demasiada gente y el parking es muy infame, si se puede decir así. De todas maneras, para conocer el pueblo, mejor otro día; Para verlo a la luz de las velas, no hay otra.

Seguro que en la red hay infinidad de fotos que le hagan justicia, pero estas son alguna de las que hice con mi mierdacámaradelmóvil.

dcode fest

2011-06-26T21:46:00.002+02:00

Tantas cosas por decir y tan pocas ganas de no aburrir. He estado pensando cómo abordar este festival y no veo manera de no extenderme. Son demasiados grupos para no hacerlo. Por fin Madrid ha tenido su nuevo festival, el dcode fest. La experiencia nos dice que en esta ciudad los festivales, por uno u otro motivo, no tienen continuidad. Esta es una de las preguntas que nos hacíamos anoche, ¿habrá segunda edición?.

La mayoría opinamos que sí habrá una segunda, sin embargo dudamos de una tercera. Somos así de visionarios. Las cifras de la organización seguro desmienten nuestra percepción, pero el viernes no se llegó a la mitad del aforo y el sábado la entrada era aceptable tirando a buena. ¿Pero que número dicta si un festival es o no rentable?.

Volviendo al festival, creo que este evento no compite con los grandes del circuito festivalero (FIB, PS, BBK,...), es otra propuesta, da la sensación de que está destinado al público de la misma ciudad, muy variopinto por otro lado. La mezcla era curiosa, sobre todo el viernes. Como dijo un amigo mío: nacidos antes del '85 al escenario de la derecha; Nacidos después, al de la izquierda.

Los conciertos que he visto, la elección de ellos, ha venido determinada en gran parte por los horarios y las condiciones metereológicas, es decir, un sol infernal. Se ha convertido en el mayor problema de la organización (hasta el punto de recurrir al uso del riego por manguerazo limpio sobre el personal y en ocasiones cercano a la dispersión de una turba), junto con unos desafortunados incidentes en la recogida de los abonos que nos retrasaron hasta llegar tarde al primer concierto del viernes. En su favor, los horarios se respetaron en los dos escenarios principales y sólo hubo modificaciones en el escenario Mondosonoro el sábado.

Viernes.

Por un momento he pensado en escribir un relato sobre un viajero que llega a una ciudad, dcode fest -tope originalidad- bajo el sol abrasador y en ella se encuentra a diferentes gremios y figuras arquetípicas. En esta historia Toundra, el grupo encargado de abrir el festival, serían los maestros canteros que a golpe de cincel moldean la piedra y crean lascas que bajo la luz de la tarde adquieren infinidad de matices. Los mineros, por su fuerza, por su contundencia, serían Nothink. Luego he desestimado esta idea.

Toundra con su rock progresivo instrumental propio de otros años sonaron ante muy poco público, culpa del horario y del sol, y aún así me convencieron. Me gustan. Nothink también, porque sé a qué juegan y están curtidos en estas lides, y se nota. No tienen nada que envidiar a los supuestos grandes nombres que compartieron después ese escenario.

A The Low Anthem no les vimos, el astro rey dictó sentencia. Les escuchamos desde las sombras, así, como suena de épico.

Como somos mundo viejuno y nos gusta todo lo que hace el gilipollas de Ramón Rodríguez (no lo digo yo, lo dice él mismo), nos fuimos a primera fila a ver a The New Raemon, de fácil acceso, no había mucha gente. Se marcó un buen concierto, as usual, ante un público con una media de edad inferior a la que está acostumbrado. De hecho, creo que las referencias que hizo en sus bromas no las entendieron ni la mitad, porque no habrían nacido. También estuvo un poco desafortunado en ellas, no hace falta vacilar a un pobre chaval. ¡Métete con uno de tu edad! :D. La música bien, violinista incluida. Hasta salvó los muebles con un problema de afinación de la guitarra acústica. The New Raemon nos gusta.

All Time Low no tocaron, he leído que no pudieron llegar al festival, y en su lugar subió al escenario (trasladados desde el escenario Mondosonoro) Autunm Comets. Desde la sombra no sonaron mal, otra vez el sol ganó. Me gustaría saber que le pareció a la chavalería el cambio.

Foster The People me dejaron un poco indeciso. Por un lado me gustó su ritmo, buen rollo y diversión en el escenario, cuándo abandonaban un poco la guitarra y se sumergían en las percusiones; Y por otro me decepcionaron cuando se acercaban al sonido pop rock recuperando las guitarras. Una actuación con altibajos.

Sum41 no sé a qué juegan. Más ruido que nueces. Sonidos cercanos al trash metal cantados como punk rock y con poses para fotocol. No me convencieron y me parecieron lineales. Cierto es que no soy objetivo porque no soy su público y además no gozaba del mejor de los humores. Hicieron versiones de Metálica, Master & Servant y Enter Sandman. Di gracias porque no se atrevieron con Seek & Destroy. La peña se lo pasó muy bien con ellos, todo sea dicho.

Y llego uno de los reclamos para el escenario de la derecha, Eels. Esta banda, E y sus compinches, son un valor seguro. El repertorio fue abordado con un toque de Big Band y con aires de blues en su mayoría, alternado con guitarreos barbudos para evitar que el personal se relajase. Estuvieron bien, muy bien, pero no sabría decir por qué, no impresionantes. Quizás esté en fase osca y no me deje seducir e impresionar. Buen concierto.

Giramos la moneda y volvemos al escenario de la izquierda, ¿cuál?, el de mayoría juvenil. Porque en el actuaban My Chemical Romance. Hay que reconocerlo, la noche del viernes era más para ese perfil (de ahí que para mi el sábado la propuesta fuera más apetecible). Empezaron con Na Na Na (y hasta nueve Nanas más), una descarga pegadiza con miras a hit total, y siguieron con Planetary [Go!]. En ese momento el concierto tenía pintas de ser un no parar, pero sin embargo empezó a decaer. Por lo visto esa noche no adivino qué les hace tan especiales. Sin embargo, de nuevo, el público disfrutó hasta el infinito y más allá.

Por fin llegó mi última curiosidad del día, Band of Horses. Me quedé a verlos unas cuatro canciones, hasta que tocaron Laredo. El empiece me pareció deficiente, con un mal sonido. Me extrañó porque todo lo que había oído acerca de esta banda en directo eran elogios. En tres canciones pareció que el sonido mejoraba y disfrute de la canción que esperaba, pero sin embargo me quedó la sensación de que no iba a ser un buen concierto, el escenario se iba a hacer grande para ellos. ¡Una locura!. Así que entre esto y que había que conducir una hora para volver a casa, nos fuimos. Al día siguiente, algunos amigos me han confirmado la sensación. Una pena.

A Lori Meyers y a Zombie Kids no les vi, obviamente, pero tampoco tenía pensado hacerlo, Ya he coincidido con ellos algunas veces y no hay porque aprovechar todas las oportunidades.

Sábado.

Con la experiencia del día anterior, otra vez el sol como protagonista, llegamos al final de Mucho. No les hice nada de caso porque -sorry again- no me llama la atención este nuevo proyecto. También nos perdimos a Polock, nos cruzamos con ellos mientras les hacían la entrevista mondosonoro, y a The Bright, nos sucedió lo mismo, además de verles disfrutar del resto del festival. Tengo mejor concepto personal de The Bright que de Polock, no es racional.

El escenario mondosonoro sufrió algún retraso (los escenarios principales tuvieron durante todo un festival una puntualidad digna de apluidir) y en lo que comenzaba Havalina, nos fuimos a ver un poquito a Manel. Estos catalanes cantan bonito, eso es así, y puede que para otra hora y otro tipo de recinto logren transmitir la magia que tienen sus canciones, pero bajo el sol infernal y allí parados sobre el escenario, a mi y con dolor de mi corazón, me parecieron aburridos.

Aunque también es verdad que días antes ya había decidido ir a ver a Havalina. ¿Por qué?. Es sencillo ¿habéis oído cómo suenan esas dos guitarras y esa batería?. Me gustó mucho su directto, a pesar de que algunas partes pueden resultar algo más pesadas al ser un estilo más denso y poco dado a las sorpresas y melodías pegadizas. Pero, en serio, son muy buenos músicos. Tan rícamente que les vimos.

En el fondo, mondosonoro me hizo (nos hizo) un favor y pudimos ver un poquito a Blood Red Shoes. Su último trabajo es más flojillo y en la duda por la curiosidad ganó Javiera Mena. Lo que los vi me parecieron correctos.

Antes habíamos presenciado unos minutos también a Jamaica. Estos franceses (Jamaica from Paris, qué cosas) me han dejado con el interés alerta. Quiero seguirles la pista. Me quedé solo un ratito más viendo su actuación mientras la manada se iba a cazar al escenario pequeño.

Javiera Mena, salvo el volumen de altavoces en primera fila, alto para contrarrestar el sonido proveniente de los escenarios principales, todo el festival está ubicado en un puño, y que en algún momento acopló la voz, sonó mu'rica. Bailable, con buenas sensaciones y en familia, sin agobios. Me dio tiempo a comprender porque la están premiando tanto. Hablo de su música, porque ella en lo que estuve allí no inteaccionó con el público. Frontwoman no es, pero tampoco lo esperábamos.

Me estoy aburriendo de escribir tanto de tantos grupos. Ya resulta tedioso, perdonarme. The Vaccines, bien gracias. Le echaron ganas. Nosotros ya estábamos pendientes de los que a posteriori se han llevado el gato al agua.

Si hubiera que elegir una actuación, en conjunto y por sensaciones, para mi la "sorpresa" (porque nunca los había visto en directo y tengo la costumbre de no informarme de cómo son las actuaciones de quienes no he visto) fueron The Hives. God save The Hives. El cantante (por no poner nombres) domina el escenario como le da la gana, con ego, chulería y actitud, y le queda bien. El batería es una bestia parda. Las guitarras suenan rotundas, uno de ellos es un rocker a muerte. En resumen, amo a The Hives y punto. Conciertazo.

Después de este vendaval, sonaron The Ting Tings. Es una propuesta diferente y quizás me aferro a ello como excusa, pero a mi me da que les falta chicha y les sobra popularidad. Reguleros.

Los audiovisuales de Onedotzero que se mostraban por la pantalla central fueron interesantes y amenizaron ls breves esperas entre concierto y concierto.

El cabeza de cartel eran Kasabian. Están a punto de sacar disco nuevo. Fue un concierto bipolar y con división de opiniones, entre los que no les gustaron nada, los que sí porque son seguidores fieles y los que sí pero con matices, en los que me encuentro. Kasabian son difíciles de masticar, quiero decir, alternan los temas para levantar al público, con los momentos de claustrofobia interior, se hacen densos. Esta parte la contuvieron, pero sin embargo la propuesta fue al principio de un corte clásico y quizás esperas algo más -digamos- diferente. En modo cuasitelegrama: Tienen una extraña mezcla de personalidad propia y copia de otros grupos. Las luces les ayudan bastante, él no es tan líder como quisiera en el escenario, tuvieron momentos prescindibles travesía por el desierto y terminar con Fire es un valor seguro. Correctos con mejor final.

En este momento ya vimos las piernas de la cantante de The Sound, para babear un rato. Porque musicálmente a mi me rozaron la decepción, en cuanto al rollo mega diva transgresora que se marca y a los temas que ya no van dando de si. Las rubias no somos tontas, pero tampoco despejamos dudas. Es broma. El concierto ni fu ni fa. Ampliando la comparación, cuando U2 no tiene música nueva de calidad que ofrecer, construyen un escenario espectacular; y la cantante de The Sound recurre a sus artes.

Of course, todas estas opiniones son susceptibles de estar equivocadas o no, para mi está claro que si eres fan, si has bebido, si estás en el epicentro del concierto, todas ellas o ninguna o muchas más razones, puedes disfrutar de un concierto cual perra en celo y tu percepción ser la que sea. Y no pasa nada.

Para terminar, Alice, Crystal Castle. Soy fan. No hay más que decir sobre su directo. ¿Qué grita?, Si; ¿Qué no hay dios que la entienda?, Sí; ¿Qué no es para todos los públicos?, Sí; ¿Y qué?. Molan. (Dicho esto, en un par de canciones no sonó la voz, micro out, ¿?).

Por fin, fin.

Sonar Galicia 2011

2011-06-22T17:28:00.001+02:00

Durante el viernes y el sábado hemos podido conocer qué implica estar en el Sonar. Este podría ser el titular de mi -nunca profesional- reseña, pero sin embargo no sería acertado.

Primero porque fuimos al Sonar Galicia y, aunque lleve su nombre, en mi opinión no es lo que uno se imagina que implica un festival de música electrónica y experimental. Es una sucesión de conciertos uno detrás de otro y solapados en dos escenarios, no tiene la concepción global de festival con otro tipo de propuestas y quizás espíritu.

Y segundo, porque el público no me pareció que fuera festivalero, en el sentido de ser fanes que se mueven por ver a sus artistas favoritos, sino gente -¿de la misma ciudad?- que aprovechan un fin de semana -y que poseen un privilegio que desconocen-.

Durante toda la semana he escuchado cifras mínimas de asistencia que debían ser alcanzadas para asegurar la continuidad del festival en A Coruña. No creo que se hayan conseguido, ni de lejos. Es más, el viernes a primera hora (las 22:00) el panorama era desangelador. Éramos cuatro gatos viendo la primera actuación, y cuando digo cuatro no estoy usando ningún recurso literario.

Al hilo de este comentario, también cabe destacar la organización. No digo que fuera mala, pero tuvo dos detalles no positivos: uno, no dejar salir del recinto una vez dentro, ni con el abono de los dos días; y dos, si con medio aforo los baños ya eran un campo de batalla, no me quiero imaginar cómo sería de cumplirse las expectativas de asistencia.

Dejémonos a un lado lo no musical. No vi todos los conciertos, ya fuera por cansancio, desconocimiento, todas ellas o vete tú a saber. Voy a mencionar tan sólo a quienes crea oportuno.

El Sonar lo comenzamos con Colectivooruga. Este trío apunta muy buenas maneras. Una lástima que no fueran disfrutados por casi nadie. Estuvieron algo menos de una hora en el escenario y salvaron con nota la situación.

Tras este concierto, en el mismo Sonar Club -escenario grande- vimos a Underworld. Para mi era el gran reclamo. Visitando mi mundo viejuno particular, son un must de aquellos años. Mi grupo electrónico preferido. No me decepcionaron. Durante casi una hora tocaron un repertorio en su vertiente más techno, con una aceptable sucesión de audiovisuales y con el cantante -inagotable- como frontman con un look a lo nieto talludito de Paul Weller. Los veinte últimos minutos se entregaron a su otro lado más discotequero de flashes y discontinuidad visual, y me desconecté un poco. Sin embargo, terminar con Born Slippy es una apuesta segura. Disfruté mucho y hasta comí palomitas.

He leído alguna crónica del viernes y me quedé con ganas de ver a The Gaslamp Killer, Shacleton -a quién vimos en el aeropuerto por la mañana- y a Dj Mehdi vs Brodinski, pero llevaba unas semanas sin dormir lo suficiente y la vida no me dio para más.

- Magnetic Field no me gustaron nada, de hecho, nos fuimos por su culpa-.

El sábado para nosotros tenía algún plato fuerte y comenzamos con M.I.A. en el Sonar Club. En conjunto guardo un buen sabor de boca de esta actuación, sobre todo por la actitud, la energía, el ritmo y la fuerza que acompañó a este directo. Empezar con Galang es un disparo a matar -después de una introdución de audiovisuales un tanto larga-. En ese momento necesitábamos liberar mala energía y lo logramos.

También es cierto que el sonido no fue muy notable y que M.I.A. no tuvo tanto protagonismo como uno espera de una artista, dándoselo a quienes la acompañaban. En varias ocasiones dudamos quién era ella -aunque ese color de pelo la delata-. La segunda voz cantó bastante. Por lo demás, animó, se dio un baño/fotocol por todos los ángulos posibles, subió gente al escenario y terminó tirando escaleras abajo el púlpito desde el que daba su mitin, digo, cantaba. Todo muy poco natural, digo, improvisado -ja-.

A partir de aquí, ya no nos movimos del Sonar Hall. Este escenario merece un comentario a parte: Es infame. El sonido de graves era pésimo y la sensación de agobio no ayudaba, y gracias que no estaba a rebosar. A pesar de todo esto, los grupos brillaron.

El primero de ellos fueron Cut Copy. Qué manera de adaptar su sonido a una noche con ganas de bailar. (Al margen del mal sonido del vestíbulo, hall) Sonaron estupendos. No soy objetivo porque es el sonido que más me gusta de todo el festival, no soy tan electrónico, a mi me gusta la música en general, pero sin duda alguna fueron de lo mejor para mi. Allí se creo una gran pista de baile en la que no paramos en ningún momento, con unos grandes directores de orquesta. Si me permitís una recomendación, su directo.

- Die Antwoord no me gustaron, el Sonar Hall les venció; pero esta vez no nos fuimos-.

En la misma sala, y para terminar esta reseña de mierda, vimos dos sesiones más. La de Four Tet, que a mi me gusta bastante, y que me pareció entretenida pero sin nada que destacar ni por encima ni por debajo.

Y la de James Murphy, quién en lo poco que vi se marcó un gran comienzo funk new yorkino en el que la gente no le hacía ni puñetero caso, por los menos en las primeras filas. Un auténtico crack delante y la gente a lo suyo. No sois festivaleros -soesasí-.

En el fondo me dará pena que el Sonar Galicia no continúe, como me temo, porque para una ciudad que no dispone de más ofertas musicales de esta magnitud es una arteria de vida musical y sólo notas que tu corazón ya no late cuando la sangre deja de fluir, nunca antes.

… aunque siempre podemos esperar que el poder de la marca Sonar mantenga la apuesta en pos de otro tipo de beneficios.

Coque Malla & Lipa Band, Sala Galileo

2011-06-12T18:37:00.003+02:00

Ciertas historias se pueden contar al revés y en esta ocasión el final del camino es un buen sabor de boca y la sensación de haber presenciado un concierto único, quizás no espectacular, pero si de esos que recuerdas con cariño.

Para poder recorrer este trayecto tal y como yo lo he vivido, primero te tiene que gustar como compone Coque Malla, es inevitable, o le quieres o le odias; Segundo, conseguir una entrada para su concierto, no es negociable; Y tercero, por último, enterarte que el show es parte de la colaboración que realiza con la Lipa (la escuela de artes de Liverpool auspiciada por Paul McCartney). Así, deshaciendo el discurrir de los hechos, consigues vivir una buena noche de rock acústico, como bien pregonaban los carteles del evento.

Ante la sala Galileo, aforo completo e idónea para este tipo de ambientes por la sensación de intimidad y cercanía que transmite, Coque desplegó sus mejores artes mezclando la parte acústica con la algo más eléctrica, dando un repaso a todo su repertorio en solitario y perféctamente secundado por los estudiantes de la Lipa (la Lipa Band), Nueve miembros: vocalista, batería, tres cuerdas (dos violín y chello), baterista, guitarra, bajo y teclado.

Presentó su último y recién editado disco “Termonuclear” (spotify), una especie de calma después de la tempestad, su anterior disco “La hora de los Gigantes” (spotify). Se encuentran sonidos más relajados y personales, como si se tratase de un nuevo giro en su música, un punto y aparte en su vida; Aunque ya es aventurarse a escribir demasiado y sin saber.

Pd.: Me consta que sois personas muy interesantes a la par que divertidas y en otra ocasión quizás, pero en mi entrada ponía Coque Malla & Lipa Band: Concierto. Hay que joderse lo que habla (aka raja) la peña en la Galileo.