Eva (la pelicula)

En un futuro, no muy lejano, en el que conviven seres humanos con androides y en el que lo antiguo y lo moderno se dan la mano, transcurre la historia de esta película. En su facebook dan esta sinopsis:

En un futuro próximo en el que los seres humanos viven junto a criaturas mecánicas, Alex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con el encargo de la Facultad de Robótica de crear un niño robot.

Como suele suceder se queda corta para describir lo que te puedes encontrar si decides ir al cine. Es un ejercicio narrativo en el que importa tanto lo que cuentas como la manera de realizarlo. La estética es importante, mezcla futuro en cuanto a trabajo se refiere y nuestros días en cuanto a sus vidas. Es una contraposición temporal que alberga cierto encanto.

No es pretenciosa e incluso puede que peque de liviandad. De ella pueden surgir preguntas, si uno quiere, sobre la moral, las relaciones y el poder que llegamos a ejercer los seres humanos, entre nosotros mismos y entre aquellas criaturas que vamos imaginando; Sin embargo no está concebida desde ese punto de vista, sino que resulta ser un cuento, bonito y delicado, en el que la belleza de muchas de sus imágenes sobresale junto a la banda sonora y a la labor de los actores. Una vez vista no me los imagino de otra manera.

El sexteto de actores principales (Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann, Claudia Vega, Anne Canovas y Lluis Homar) hace un gran trabajo, pero si he de elegir y al margen del papel de la niña (Eva, interpretado por Clauida Vega) que al ser novel es centro de atención, me quedo con Lluis Homar y con Daniel Brühl. El primero en el papel de Max, tan cercano y tan distante como una inteligencia artificial (y emocional) puede ser (o así imaginamos que pudiera ser), y el segundo porque en su personaje se centra todas y cada una de las sensaciones que Eva transmite, además de ser un actor que me suele gustar, así de sencillo.

La música también es un elemento importante, además de la buena banda sonora que ha creado Evgueni Galperine (& Sacha Galperine), destacan canciones como Space Oddity de David Bowie (magnífica elección para la escena del baile) u otras menos conocidas como About Day de Marina Gallardo.

Eva es la ópera prima de Kike Maillo. Un debut en la dirección más que notable.

Pd. Quiero a ese gato para mi casa ¡YA!.

Architecture in Helsinki

Esta banda australiana Architecture in Helsinki -el nombre despista- ofrecieron anoche un más que entretenido concierto de indie pop en el que presentaron su último disco Moment bends (spotify). El concierto se celebró en la sala Moby Dick, una de nuestras favoritas, por encanto, por sonido -aunque anoche estaba un pelin alto y de vez en cuando distorsionaba- y por lo pequeñita que es, en donde puedes ver a los artistas a pocos metros y después del concierto cruzarte con ellos sin más.

La banda tiene un show muy completo y entretenido, como ya he dicho. En más de una ocasión te sacan una sonrisa, sin parar de bailar. Ya sea por una pequeña e inocente coreografía ensayada o por el buen rollito de muchas de sus canciones. Sus canciones destacan por su base electrónica, sus samplers, teclados, percusión, bajo y guitarra, generando un pop sintético fácil de llevar. A veces me recordaron a Cut Copy y otras a M.I.A., curiosa mezcla, y con esto no quiero decir que no tengan su sonido propio.

En más de una ocasión intercambiaron sus funciones y sus posiciones en el escenario. En este sentido es un grupo muy solidario con el protagonismo de todos y cada uno de ellos. Es un punto a tener en cuenta, la versatilidad de sus miembros. Me llamó la atención el teclista/voz/guitarras Gus Franklin, es un tipo que disfruta muchísimo. A su vez destaca el buen feeling, la predisposición y comunicación que tuvieron con nosotros.

Si para mi enlazaron un par de temas un poco menores y en el que mi atención descendió, no tengo ninguna queja y salí de allí más contento que un niño de la postguerra con zapatos nuevos (o yo mismo con un vinilo nuevo firmado), sobre todo porque los bises fueron lo que tenían que ser: un buen final, incluida una versión de I've thinking about you de los Londonbeat.


Pd. Los teloneros fueron Violeta Vil (bandcamp). No los conocía y poco puedo decir de ellos. Me pareció que les falta camino por recorrer, como si tuvieron una idea aún sin desarrollar y acotar sus fronteras. La parte instrumental me gustó. La parte cantada no, en gran medida porque no entendí nada de lo que cantaba.

Jero Romero

Podría haber hecho esta entrada hace unos días cuando Jero Romero nos informó por mail a todos sus micromecenas que ya estaba disponible la descarga digital de su disco Cabeza de León. Sí, participé en Verkami, fue mi primer crowfunding (¡Qué bonito!).

La gente no siempre entiende que financies (la palabra suena más de lo que reálmente es) y suele decir cosas como "¿Has relagado XX pavos?, ¡dámelos a mi!". No es un planteamiento adecuado por muchos motivos, desde que cada cual decide cómo gastar su dinero, pasando por el mismo argumento del tipo -matemáticas aparte- "tú me dices a mi que gasto XX cuándo anoche te puliste en copas (XX + 50)", hasta el más importante, no es regalar, es un intercambio. A cambio de mi dinero, crea su música, su nuevo disco, tiene continuidad, y dependiendo de la aportación recibes diferentes recompensas: aparecer en los créditos, el disco en edición digital, en cd, en vinilo (jejeje), entradas para un concierto,... Es un trato justo.

Jero nos ha enviado numerosos mails con detalles de su disco, el estado, anécdotas, ilusiones. Ha sido muy interesante vivir el proceso de grabación y ser espectador de primera mano de todos y cada uno de los avances, independiéntemente de lo extenso de algunos correos :-). Bromas aparte, el tiempo nunca avanza igual para cada persona, y lo que al principio parecía lejano, después sucedía a intervalos lentos, al final se materializó en un abrir y cerrar de ojos. Desde el 13 de Octubre está en nuestras manos.

Después de esta parrafada llenaentradas, el disco es bonito. Creo que es la mejor palabra para definirlo. No chirría el cambio de idioma (de inglés a castellano, de Sunday Drivers a Jero Romero), las letras no están mal (aún no las he asimilado todas) y la música está bien construida, con buenas melodías. Quizás, para mi, abusa un poco de las guitarras esas que suenan cuando te mueves de un lado a otro al cantar -es nombre técnico- y después de tres o cuatro escuchas no sé decir cuáles son los mejores temas. ¿Virtud o defecto?.





En esta ocasión creo que es una virtud. Sin ser un disco que cambie mi vida, ha merecido la pena, me está aportando momentos muy agradables.

Aleksandr Deineka

Actuálmente en Madrid conviven dos exposiciones, ambas gratuitas, conectadas por una época y un país: La Unión Soviética durante el periodo entre guerras (Primera y Segunda Guerra Mundial).

Con el título de "La Caballería Roja. Creación  y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945" La Casa Encendida (web) ofrece un ambicioso proyecto que engloba desde charlas, cine y conciertos, hasta una gran muestra (cuatro salas si no recuerdo mal) en las que intentan radiografiar este periodo. La exposición no está mal y, aunque son independientes, complementa (o es complementada) por la otra exposición.

La Fundación Juan March (web) recoge una más que interesante y completa retrospectiva sobre la figura de Aleksandr Deineka. El título de esta muestra es bastante esclarecedor "Aleksnadr Deineka [1899-1969] Una vanguardia para el proletariado". Pocas veces me he acercado al realismo socialista (y al ideal utópico ruso, al servicio del régimen) y quizás mi desconocimiento me haya hecho sorprenderme más, pero sin duda el descubrimiento de este artista ha sido todo un acierto, para mi.

De ahí el título de esta entrada.

Fotos sacadas de Deineka.info (creo que todas expuestas)

Abrázame, oscuridad

"Abrázame, oscuridad" en mi cabeza no es un título de novela negra sino una historia de personajes encerrados y avocados a la soledad, luchando constantemente contra la autodestrucción y condenados a sucumbir en ella, porque ese es su único anhelo. Sin embargo estas dos palabras dan pie a la obra de Dennis Lehane, segunda novela de la saga que protagonizan sus detectives en la ciudad de Boston.

Foto sacada de serienegra.es

He leído el libro sin saber que era parte de una saga ni nada más allá de la recomendación de un tuitero, a quién no sigo y ahora no recuerdo el nombre (gracias por la recomendación). He disfrutado leyéndola. Sin ser un libro que marque una época -dudo que existan actuálmente ejercicios literarios de tal calibre- se deja leer muy bien, está bien narrado y mantiene la intriga. Es difícil que esto suceda con la saturación de series televisivas al respecto, pero lo logra, si le dejas, porque siempre hay quién prefiere no dejarse llevar y adivinar la trama.

Los personajes tienen gancho, química y empatizas con ellos casi al instante. Es una de sus virtudes. La otra es la imaginación, casi cruel, que rodea los crímenes. ¿Influencia la ficción a la realidad o es la realidad la que alimenta el día a día de los escritores?.

Aunque no tenga que ver con el libro en sí, leer en el tren te hace ver las cosas a veces diferentes y te puedes ver envuelto en extrañas situaciones como coincidir un capítulo (subido de tono, detalle sin importancia, podría haber sido otro) mientras quien viaja en frente tuya es una madre que se pone a alimentar a su hijo de un mes y se cubre con una mantita, disimulando y ocultando su intimidad, mientras su otro hijo de unos seis años sufre de celos y deja entrever su pelusa. No escandaliza a nadie y roba la atención del vagón, menos la tuya, que se mantiene en el libro, salvo unos segundo que dedicas a pensar en lo hermoso y cotidiano de la escena. Después vuelves a la historia, el capítulo ha quedado atrás dando paso a la violenta antítesis, y el contrapunto te encierra en sus páginas, de nuevo.

De alguna manera, todo lo que he escrito cabe en la oscuridad y su abrazo..

Within Temptation

Objetivamente creo que se marcaron un buen concierto anoche en La Riviera, particularmente y dadas nuestras circunstancias por las que vimos el concierto desde atrás (teníamos una amiga con fiebre y muy jodida) se marcaron un buen concierto también, pero no tan emocionante. La ubicación premia o castiga a las percepciones, eso es un hecho.

Apesar del sonido de La Riviera, que atrás no siempre es lo que uno deseara.

Por escribir algo más, y rizar mucho el rizo, a Sharon no siempre la controlaron los excesos de chorro de voz (poca cosa) ni las pequeñas tonterías que todos tenemos al movernos (casi no merece la pena ni comentarlo). Otra cuestión ya son los visuales de la pantalla de fondo que para mi sobraron, sin más.

Within Temptation tienen una carrera consolidada, con un sonido reconocible y numerosas buenas canciones, con un directo sincronizado, sin fisuras, solvente, contundente, de verdad que suenan muy bien. Sólo les falta tener unos fans totálmente entregados, dados al exceso en elogios y a ninguna crítica. ¡Hey! Eso ya lo tienen... y si añadimos el aforo completo, se dieron todos los elementos para disfrutar de una buena noche.

Ya tenía ganas de meterme pa'l cuerpo un conciertaco de estos estilos.

(en cuanto vea una foto guapa del concierto la pongo, no hice ninguna pasable)

Zola Jesus

Zola Jesus publica nuevo trabajo, Conatus (spotify).

El vídeo presentación de Vessel, el tema elegido como primer single, es onírico y... bueno, como la canción. Estoy rendido a ella.

[Cargando 50% modo barroco]

Aunque suene a incongruencia, tan sólo hay que cerrar los ojos y dejar que la música recorra el contorno de los párpados, acariciar con delicadeza su interior, maleando la piel a su antojo; Sentir la inmensidad de un mar de colores fríos, de un sueño surrealista en el palacio de hielo, liberar la magnitud de la distancias, y así perder la mirada en el horizonte que separa la electrónica de su potente voz. No se trata de la sangre como líquido elemento, sino de la belleza que fluye por arterias, venas, capilares, deseos, sueños y ausencias. Caer rendido desde la primera nota.

Sin comentarios.

Y volviendo a cierta normalidad, si te gusta Night (canción de su anterior disco) y/o te gustan Austra y/o Bat for Lashes y/o Beach House y/o Fever Ray.... este disco te puede gustar mucho. A bote pronto es menos crudo y más armonioso que el anterior trabajo, su voz permanece igual de presente pero no parece llevarse el protagonismo de manera tan posesiva y exclusiva. Una delicia y como tal no apta para todos los momentos. Sin tener tanto que ver, el inicio de la primera canción del álbum me lo ha recordado, he pensado que las sensaciones que me está produciendo son las que The King of the Limbs me tenía que haber causado si no se hubiera quedado a medio camino (por terminar con una pequeña maldad).

Ben Howard

No toda la música tiene que removerte las entrañas, también puede tener otros fines y entre ellos existen una serie de artistas que te transmiten buen rollo, felicidad, alegría, paz, y su música es agradable.

Bajo esta perspectiva, Ben Howard ha facturado un gran disco.


En radio3 han puesto una canción suya esta mañana y me he acordado que lo había puesto en una de esas interminables listas que hago y no le había dado más oportunidades. Ahora mismo estoy disfrutando de su disco (la primera parte más animada, la segunda más tranquila y relajada).

Hacía mucho que no ponía ninguna novedad en el blog y más aún que no recomendaba a un artista y su disco al completo. Every Kingdom (spotify) se lo merece.

Airbag en la Heineken

Es parte del encanto de tener amigos que les gusta la música y sus gustos están bastante definidos (que no limitados), el viernes noche te ves en un concierto de Airbag, grupo que llevas escuchando una barbaridad de tiempo, por lo menos 24 años, perdón, horas.

Con semejante historial uno no es fan pero si puede reconocer varias cosas:

• En directo suenan mejor que en disco.
• La primera mitad del concieto la disfruté muchísimo.
• Las letras a mi me tiran un poco para atrás, concrétamente a 20 años antes... cuando tenía exámenes que no olvidaba... Sufro cierta discociación entre sus letras -al menos en este útlimo trabajo- y su música, me quedo con la segunda.
• Lo mismo me gustan que no me gustan.
• Tocan alrededor de hora y veinte minutos, no me extraña porque el ritmo es frenético... y al final, para mi, un poco lineal.
• Ni son tan malos ni son tan buenos. Están bien.
• La peña flipando a lo punk-rock, con sus avalanchas y sus saltos desde el escenario, me deja un poco confuso.
• La Heineken sonó fatal.
 

• ... Y antes Los Nikis.

La Caída de los Dioses

Si algo tengo que agradecer a esta obra de teatro es que me ha despertado curiosidad por el lenguaje propio del teatro y todas las posibilidades narrativas que tiene -se nota que no tengo mucha experiencia en ver teatro y no poco que aprender... y que me enseñen-.

Sin duda alguna la puesta en escena es lo que más me gustó de La Caída de los Dioses.

La escenografía destaca por sencilla (no confundir con pocos medios), cambios de fondo negro a blanco y viceversa, una cinta central transportadora que introduce y da salida a los distintos elementos (sillas, mesas,...) y un espejo a modo de techo que según avanza la historia modifica su altura e inclinación, quizás semejando la propia caída, pero siempre dotando de detalles a la escena. El reflejo oculto y distorsionado. Y por supuesto el vestuario, perfecto. Me encanta el traje de fiesta del personaje de Belen Rueda. y los mocasines del personaje de Pablo Rivero, por poner dos ejemplos.

Es un espectáculo estético y sensorial.

Los actores no me disgustaron, quizás las caras más conocidas me dejaron con sabor a poco y me sorprendieron más los -a priori- desconocidos. Tarde varios minutos en entrar en la historia, creo que es por la modulación y entonación de las frases. Al principio se me antojaron irreales, falsas. Después, no.

La música, en directo, unida a los efectos especiales, todo ello desde un -digamos- piano, son un elemento importante, la réplica perfecta. Inquietan y tensan la escena.

La obra dura 2 h 30 min (con intermedio), llegué al final sin fuerza. Cómo si la carga dramática se hubiera ido diluyendo con los minutos y no hubiera dejado nada. Quizás el verdadero problema es que en conjunto no vi reflejada en el escenario el declive de una familia de la aristocracia alemana durante el Tercer Reich con toda la fuerza y crudeza que esa época debió merecer.

Al salir del teatro me quedé con una sensación contradictoria. Me había gustado pero no había terminado de explosionar. Todavía conservo ese gusto en mi boca. Aún así, no me arrepiento de haberla visto... en absoluto.

LA CAÍDA DE LOS DIOSES
Tomaž Pandur

Desde el 25 de Agostoal 23 de Octubre

El director de escena Tomaž Pandur rinde homenaje a Luchino Visconti con una versión teatral de la película La caída de los dioses.

Es la historia del declive y la descomposición de una aristocrática familia alemana, propietaria de una poderosa acería, en los primeros momentos del tercer Reich, al hilo de acontecimientos como el incendio del Reichtag. Los Essenbeck, que se han debatido entre el apoyo y el desprecio al partido de Adolf Hitler, se enzarzan en una sangrienta lucha por el poder tras el asesinato del patriarca, el barón Von Essenbeck.

Compañía
Una producción del Teatro Español
Reparto (por orden de intervención)
Baronesa Sophie von Essenbeck Belén Rueda
Elisabeth Thallmann Nur levi
Baron Konstantin von Essenbeck Manuel de Blas
Herbert Thallmann Francisco Boira
Martin von Essenbeck, su hijo Pablo Rivero
Von Aschenbach Fernando Cayo
Friedrich Bruckmann Alberto Jiménez
Janek Emilio Gavira
Günther von Essenbeck Santi Marín
Pianista Ramón Grau
Ficha artística
Dramaturgia Livija Pandur
Escenografía NUMEN (Sven Jonke)
Vestuario Angelina Atlagi!
Iluminación Juan Gómez Cornejo
Diseño de videoescena Álvaro Luna
Traducción Pablo Viar
Coordinación Musical Antonio Moreno
Diseño de caracterización Chema Noci